前不久，上海的“马勒全集” 6场音乐会，钢琴家孔祥东连听了5场。他表扬了“马勒九”尾声时上海观众的反应，指挥手放下来之前近一分钟的屏息凝神中，无一记掌声冒出，为“马勒全集”写下相当完美的句号。

“马勒临死前被一个忘静音的手机吓得没死成。”作曲家龚天鹏的一句幽默吐槽，戳中了音乐会现场的秩序痛点。

上海国际艺术节期间，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团的“马勒全集”引发广泛关注，在弱收时（乐曲即将结束但还没结束）过早鼓掌的观众，也成为乐迷热议话题。此外，突如其来的手机铃声、手机掉地的巨响、邻座观众低头刷手机的行为（屏幕亮光会影响其他人观演）、乐章之间人来疯的咳嗽声，也不断考验着演出秩序与台上正在演出的音乐家的包容度。

音乐家的耳朵很敏感，对于台下的动静，台上的他们明察秋毫。此次，我们采访了孔祥东、王健、秦立巍三位著名音乐家，请他们谈谈对音乐会观演礼仪的看法。

“马勒全集”演出期间，乐迷对不要过早鼓掌的呼吁

不必苛责冒失掌声，要守护善意的初心                 

“好像每个城市都有自己的bravo哥。”这样的吐槽，如今在社交媒体上挺常见。

谈及弱收作品部分观众过早鼓掌、过早叫好的现象，钢琴家孔祥东和大提琴家王健均认为，还是要以鼓励观众为主，不要打压观众。

孔祥东观察，近四十年，上海古典音乐市场发生巨变：1986年他从柴赛获奖归国演出时，大学生通宵排队买票、上海只有零星音乐会，如今，上海已是全球音乐会最繁忙的城市之一，古典音乐聆听群体迅速扩大，“但热度不等于对音乐作品领悟的深度。”

孔祥东身边有这样一群资深乐迷，财务自由、时间自由、健康自由，每年要在全球听200多场音乐会。然而，并非所有观众都能达到如此专业素养。他指出，弱收作品中部分观众急于表达热情，“那也无可厚非，那是对音乐肃然起敬的自然爆发，要允许这种情感抒发。”

“马勒全集” 6场音乐会，他连听5场。他认为，上海观众整体很不错，尤其是“马勒九”尾声，观众的表现可圈可点：捷杰耶夫以手势hold住全场，观众在三十几秒的屏息凝神中，与音乐余韵同频，无一记掌声冒出，为“马勒全集”写下相当完美的句号。

王健则明确反对“教育观众”的思路。他认为，音乐会是共情的场合，即便弱结束作品中有人突然叫好、略显唐突，也要看到对方喜欢音乐的“初心”。“如果原意是善意的，哪怕后果不太理想，我也不会太纠结。”在他看来，保护这份对音乐的热情，比纠结鼓掌时机更重要。

“马勒九”演出结束后，乐迷激动分享观演感受

那么，什么样的作品，适合等一等再鼓掌？

孔祥东说，马勒、布鲁克纳等作曲家有一些结尾静谧深沉、能把人心揪住的交响曲，然而大多数交响曲以宏伟叙事、走向光明收尾，“艺术家都很善良，无论如何都想给人希望，鼓掌是最自然的情感共鸣。”

“其实一目了然。”王健表达了相似观点：若作品结尾带着冥想、升华、超脱的气质，乐声轻缓，观众自会等揪心的时刻过去，喘口气再鼓掌；而那些以兴奋、快乐、振奋收尾的曲目，本身就是在邀请观众和音乐家一同庆祝，火热掌声是彼此交融的最佳方式。

至于乐章之间偶尔出现的鼓掌，两人同样主张，应尊重观众与音乐的自然互动。

在国内外演出《黄河》钢琴协奏曲时，孔祥东每次弹完第一乐章，东西方观众都容易“上头”，掌声情难自抑，“音乐家日复一日打磨技艺就是为了与观众交流。如果某个乐章结尾已具备山呼海啸般带领观众情绪飞扬的功能，责怪观众反而违背了艺术初衷。”

“乐章之间不鼓掌是后来才有的趋势。”王健从音乐史角度补充，莫扎特在给父亲的信中写道“这个和弦会让大家鼓掌，所以我又多写了几次”，“他也想‘讨好’观众，曲中包含了与观众的互动设计。”如今，音乐会越来越追求沉浸式欣赏，但也无需对掌声过度苛责，“任何鼓掌都是对演奏家的鼓励，热情的掌声会让人踏实、安慰，进而以更好状态完成演出。”

“要守护观众的热情和初心。”王健强调，音乐家的责任是“用自己的音乐打动观众”，哪怕观众最初对音乐会礼仪一无所知，也会在艺术体验中逐渐成长，无需额外的说教。

“音乐是最不需要去学习的，每个人的灵魂中都有一个开关，为音乐存在。”孔祥东认为，自掏腰包常听音乐会的观众，会自行掌握鼓掌分寸，没有人会故意去捣蛋。现场聆听同一首作品，观众们的领悟和感受可能深浅不一，但在最后鼓掌的那一时，“99.9%人的心会在一起，不必为0.1%的冒失过分担忧。”

孔祥东觉得，应该把答案交给时间，“再给5年、10年，当观众群体成长，这种现象会越来越少。”他坚信，时间会让观众逐渐理解，停顿和留白的意义。

上海交响音乐厅对防止羽绒服发出噪音的幽默提醒

刷手机是辜负自我，聚精会神才有成长

“要不是马勒临死前被一个忘静音的手机吓得没死成，这可能是中国交响乐现场秩序的天花板了。”“马勒全集”演出期间，作曲家龚天鹏听完“马勒二‘复活’”后，如是感慨。

从突如其来的铃声，到一不小心的掉地，再到屡禁不止的拍摄，手机是很多音乐会的“头号干扰”。

 “手机铃声确实蛮难容忍，最可怕的是铃声响了以后，有些哥们直接接电话。”孔祥东认为，手机不仅是声音干扰源，更会破坏观众自身的聆听状态。还有人执着于在演出期间拍小视频，心静不下来，音乐也入不了耳，“亏了钱，也亏了那份向往音乐的心。”

他直言，现在的音乐会都有“正式曲目不拍、返场加演可拍” 的默契，观众不妨暂时将手机收进口袋、关机静音、用心去听，“这是对音乐家的尊重，也是自我人品端庄的表现。”

上海音乐厅对请勿摄影、摄像、录音和乐章之间请勿鼓掌的提醒

王健则对低头刷手机的行为，表达了不解。从音乐会到芭蕾舞，以观众身份坐在台下时，他时常见到刷手机的现象。在他看来，这不仅是对艺术的不尊重，更是对自身成长的辜负。

“我不理解任何的心不在焉。一个人若没有集中思想的能力，会很艰苦。”王健坦言，任何人做任何事，如果想要有结果、有收获、有成长，必须学会聚精会神、全力以赴。在各行各业那些极有造诣的人身上，他发现，聚精会神都是一项必不可少的能力。

“互联网时代，摧毁了人们聚精会神的能力。”他类比道，这个时代为什么还要读书？“其实完全可以看简化版。读书时，大脑会努力消化、努力理解，从而培养想象和分析的能力，这个过程比书本身的内容更重要。”

上海音乐厅对手机关闭或静音、调低屏幕亮度、个人物品避免掉落的提醒

秋冬是咳嗽的高发期，咳嗽声也开始在剧场频繁响起。今秋9月，王健在上海演出全套 “巴赫无伴奏大提琴组曲”时，给观众留出了咳嗽的气口和间隙。剧院不仅准备了润喉糖，还在字幕上加重了对咳嗽的提醒。

有观众对间隙中的“批量”咳嗽表达了不满，王健对部分观众受到影响，深表理解，“但我在台上，没有被冒犯之感，而是很感动。大家咳得厉害，说明忍了很久，花了很大力气才憋住。这是生理反应，是自我不能控制的。”

对于“跟风咳嗽”“故意咳嗽”的说法，他直接反驳：“谁会故意去咳嗽？”在他看来，只要不是故意捣乱、主观无恶意，就无需计较。

上海东方艺术中心对乐章之间请勿鼓掌、请勿发出声响（含咳嗽）的提醒

如今，家长带着琴童听音乐会，也成了常见现象。王健也对琴童展现出格外的包容，甚至从中看到了艺术的未来。

王健还记得，近20年前，自己和一位英国交响乐团首席的聊天。他每次来中国演出都会看到很多孩子，跑来跑去，甚至闹哄哄，但他并不恼怒，反而很感动，“中国家长愿意把孩子带来，是上进心的表现，他们希望把美好传给下一代。”

这句话，让王健深受触动，后来演出时但凡有孩子闹腾，他也不在乎了，“因为我牢牢记住了他的那句话：有孩子，艺术才有希望。现在欧美最头痛的是，下一代对这门艺术不感兴趣了，中国才是有希望的。”

前几天，也是在上海国际艺术节，大提琴家秦立巍带来了一场独奏音乐会，上海观众的表现收获了他的点赞。他注意到，如今在社交媒体上，关于演出秩序和文明观演的讨论，越来越多，“说明大家意识到了，但改变需要时间，毕竟不像盖楼那么快。”

“我演出的目的不是教育观众怎么听，而是把可能90%非音乐专业的人带进音乐世界，让他们暂时离开现实生活，展开遐想。”他强调，音乐家要保持宽容，更重要的是能调节心态，全神贯注地演奏，不受偶有的一两个噪音影响，大化小、小化了，照顾到在场的其他999位观众。观演的文明不是靠“严苛管教”实现的，而是在音乐家的理解与观众的自觉中，慢慢沉淀出的默契。