位于上海浦东金桥的EKA·天物曾为上海航海仪器总厂，在历经多年改造后，成为多维复合空间的创意园区。园区内保留下的车间等区域，既是工业历史的痕迹，也成为艺术展示的平台。10月31日，以扶持青年艺术家而知名的拉古纳国际艺术奖在此举办了亚洲首展，汇聚了来自全球多地的100余位艺术家的百余件作品，讲述青年艺术家的多元创作。

记者了解到，“EKA·天物”占地面积100亩的园区内，拥有遍布锯齿形屋顶的车间、高耸的仓库与质朴的红砖建筑。其前身为上海航海仪器总厂，讲述着工业遗产的历史变迁。自2021年起，厂房历经改造升级，成为集创意设计、艺术展览、创意零售、特色餐饮、文化体验及公共活动于一体的多维复合空间，并于去年对外开放。

改造后的EKA·天物

上海航海仪器总厂旧照

对于这一工业遗产的转型，园区负责人詹先泉说，“我们致力于打造‘城市第三空间’，让艺术、科技、生活在此碰撞共生。我们也期待这里成为全球艺术家的“思想场域”，希望艺术家在这里找到对话的土壤。”

记者了解到，园区的整体改造由本哲建筑设计创始人蒋华健及 Wutopia Lab创始人俞挺设计。走进园区，便可以看到铜堡及广场水景，这是人气最集中的区域。铜堡为拱形外观设计灵感来源于基地原来的车棚，龙骨由钢材焊接而成，再以铜板在两侧蒙起来形成变截面的内外立面，形成全金属外壳。不远处的忆仓曾是工厂车间，是保留较为完整的建筑，青砖和水泥墙建筑表皮，体现了工业时代的建筑特色。这里是举办艺术展览、论坛的绝佳场所，让艺术作品与过去的历史形成呼应，故名“忆仓”。如今，这里亦是此次拉古纳国际艺术奖亚洲首展的主展场。

铜堡

拉古纳国际艺术奖自2006年于威尼斯诞生、由意大利国家现当代艺术协会（MoCA）与拉古纳艺术奖组委会（Arte Laguna srl）联合打造，意在推动全球艺术创新、促进多元文化交流，扶持青年艺术人才。该艺术奖涉及绘画、雕塑、影像、数字艺术等多种媒介，吸引全球数十个国家的艺术家参与。今年是拉古纳奖建立二十周年，奖项创始人劳拉·加仑(Laura Gallon)表示，此次上海展是对奖项成立二十周年的特殊纪念。

此次展览汇聚了来自全球多地的100余位艺术家的百余件作品，作品涵盖绘画、雕塑、影像、数字艺术等多种形式。策展人黄壹告诉记者，来自世界不同地区的艺术家以各自独立的艺术语言回应着同一个问题：当代艺术如何在文化多样性中寻找共同的频率？展厅中，有的作品以象征与叙事构建文化记忆， 有的以抽象与装置延展感知的边界，有的则以影像与文本探索视觉语言。

忆仓展厅

忆仓展厅

在“忆仓”，艺术家范妮·莫罗（努什卡）的绘画作品《试穿》以粗粝的笔触勾勒出当下女性的面貌，而艺术家玛丽·克洛凯的作品《黑石 Ⅺ》则是通过绘画技艺与现代工艺，为描绘的物象注入新的活力；朱莉娅·奥塔的作品《圣马可广场，威尼斯第2号》则描绘了威尼斯广场上不同人群的面貌；里戈贝托·迪亚兹的穿孔摄影《视觉教学部》则是关于记忆的探索。

玛丽·克洛凯作品《黑石 Ⅺ》

朱莉娅·奥塔，《圣马可广场，威尼斯第2号》

展厅中，装置艺术是另一大亮点，吸引着不少观众的目光。例如，古斯塔沃·马尔蒂尼的作品《30秒》以物理长度隐喻当下人们花30秒刷一个短视频所消耗生命；《建造与毁灭！》则是艺术家胡吉切克·巴拉兹在布展期间以砖块，铁件等搭建而成，讲述战争之恐怖；安娜·德罗茨-图塔伊的《元素的力量》则是以棉布编织巨大的软雕塑。

胡吉切克·巴拉兹《建造与毁灭！》

安娜·德罗茨-图塔伊《元素的力量》

策展团队还将数字影像作品安置在地面方盒子中，以打造“网络世界”，引导观众层层递进体验“艺术故事”。同时，这一展览保留了园区的工业结构，仅将展墙处理为铁锈色以呼应空间记忆，构建独特观看体验。

在园区的“50幢”二层，观众则可以看到拉古纳奖的平行展，呈现了特邀的十八位中国艺术家的作品，与“忆仓”展馆的作品形成对话。平行展中，艺术家丁设的作品《力的秩序》是一个大型装置，以钢架结构填满了厂房的穹顶空间，以体现力在变化中的秩序；《木板-听风 》则是艺术家郭工以顺着树木内部的纹理进行切割，最终呈现出顺应树木生长轨迹的纵向雕塑。

丁设《力的秩序》

郭工《木板-听风 》

在影像艺术方面，武子杨的作品《阿加尔塔》揉合了媒介考古、文献史料、田野考察以及科幻想象，对物与物之间的连接模式进行讨论与批判；而曹澍的作品《扩散》是关于媒介的幽灵学，探讨了摄影术、AI 扩散模型技术之间的复杂关系。

展厅现场，武子杨《阿加尔塔》

艺术家司建伟的《柔软之体》是将构建建筑的钢筋用作雕塑材料，将其塑造成看似柔软，实则坚韧的生命意象；而赵玉龙的作品则是将废弃旧物(金属支架、火花塞、木条)转化为艺术载体，讲述“物”与“存在”之间的界限。

展览将持续至2025年12月15日。