8月30日晚上7时半，厦门市嘉庚剧院的灯光暗了下来，乐池升起，一束追光打在郑小瑛的白发上。她坐在指挥椅上，回头向观众致意，黑色演出服，V形褶领白衬衫，慈祥而干练。顿时，剧院内掌声雷动，欢呼声此起彼伏。

96岁的郑小瑛在指挥中

 96岁的郑小瑛是中国第一位歌剧/交响乐女指挥，原中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任，69岁时从北京来到厦门，相继创办厦门爱乐乐团、郑小瑛歌剧艺术中心，推动交响乐和歌剧从殿堂走向大众，至今已27年。

在她普及音乐的事业中，推出西方经典歌剧中文版，倡导“洋戏中唱”是一项重要内容。2010年，81岁的郑小瑛在厦门工学院组建歌剧中心，先后推出《茶花女》等西方歌剧中文版。2022年，93岁的她正式注册歌剧中心，“让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧”。

8月30日上演的《叶甫盖尼·奥涅金》（下称《奥涅金》）是郑小瑛推出的第八部中文版西方歌剧，也是第一部俄罗斯歌剧，该剧是俄罗斯最具国际影响的作曲家柴可夫斯基，根据俄罗斯文学泰斗普希金同名诗体小说创作的三幕抒情歌剧，1879 年完成至今，成为全球歌剧舞台的经典之作。

《奥涅金》中文版海报

作品以深情细腻的音乐语言，讲述了奥涅金、塔吉娅娜与浪漫诗人连斯基的爱情悲剧，描绘了19世纪俄国贵族社会的生活图景，更塑造出俄罗斯文学首个“多余人”的形象，谱写了一部关于青春、爱情、命运与悔恨的悲情诗篇。

歌剧《奥涅金》首次出现在新中国的舞台上，是在1956年，当年5月28日-6月10日，由苏联声乐专家梅德维捷夫、指挥专家巴拉晓夫指导，当时尚在天津的中央音乐学院声乐系师生推出《奥涅金》中文版并赴京演出，梁美珍、魏启贤等主演，黄飞立指挥。

1961年冬，中央歌剧舞剧院（中央歌剧院前身）以歌剧清唱音乐会的形式在京演出《奥涅金》；1962年7月，又在北京天桥剧场演出该剧中文版。

时隔63年，郑小瑛歌剧艺术中心携手福建省歌舞剧院再次以中文形式推出这部歌剧。 郑小瑛担任艺术总监/指挥， 著名歌剧、音乐剧导演，中国音乐学院教授陈蔚担任导演，携手著名歌剧表演艺术家袁晨野、李秀英、李爽、李鳌，以及优秀青年歌唱家张媛、冯硕、胡特等，联袂福州海峡交响乐团、厦门歌剧爱乐合唱团等，精心打造了这部歌剧。

引人瞩目的是，柴可夫斯基的这部歌剧，由三位莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的杰出校友参与制作。

96岁的郑小瑛担任艺术总监和指挥，并在张洪模、韩中杰等译配中文歌词的基础上，以其对俄罗斯文化与柴可夫斯基音乐的深刻理解，对中文歌词进行了修配，在俄文校对上得到了俄文翻译专家焦东建、董茉莉的大力支持。

在排练过程中，郑小瑛的开门大弟子、中国合唱指挥权威、80岁的吴灵芬，应邀指导了演员的音乐作业。在2014年由国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作、指挥大师捷杰耶夫执棒的原文版《奥涅金》中，吴灵芬指导了全剧合唱团和演员的音乐作业，为捷杰耶夫的演出做了音乐准备工作。

与郑小瑛同样师从世界指挥巨匠格纳迪·罗日杰斯特文斯基，俄罗斯“柴可夫斯基”金质奖章获得者，也是迄今为止唯一获此殊荣的中国人，青年指挥家焦飞虎担任该剧助理指挥。

而在演员阵容中，袁晨野和李爽都参演了今年4月，中央歌剧院携手俄罗斯顶级艺术家打造的原文版《奥涅金》。袁晨野1994年在第十届柴可夫斯基国际声乐比赛中获得金奖，该奖项至今在国内无人超越；2014年3月，国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合推出《奥涅金》时，袁晨野与指挥大师捷杰耶夫合作，首次饰演奥涅金。

第一幕末段，袁晨野饰演男主角奥涅金

为了准备《奥涅金》中文版，郑小瑛倾注了大量精力。“洋戏中唱”的第一步，是歌词修配。每推出一部西方歌剧中文版，郑小瑛都要对前人译配到歌剧旋律中的唱词再进行修改。《奥涅金》的歌词修配，从去年9月演出《托斯卡》时就已开始，至今年3月完成。6月，郑小瑛把钢琴谱传给演员，分别进行网上沟通。8月4日起，她一连五天对演员进行集体音乐作业，之后导演排戏，训练乐队，坐唱，合乐，彩排……

“回归文学，回归诗意”

演出即将开始，舞台两边的屏幕亮了。视频里，郑小瑛中气十足，娓娓道来《奥涅金》的剧情及音乐特点——这是自去年演出《托斯卡》时，她开创的另一种导赏模式：

“19世纪的俄罗斯处于封建农奴制与资本主义萌芽的冲突之中。这部作品反映了当时俄国贵族青年们的苦闷和探求。奥涅金过着富足奢靡的生活，接受过很好的教育，受过西方启蒙运动思想影响，他厌倦上流社会空虚无聊的生活，也渴望社会正义，但他缺乏生活目标和责任感，缺乏任何实际行动的能力，只能在鄙视周围现实的同时，终日愤世嫉俗，碌碌无为，无法在现实中找到实现自我价值的途径。这是普希金塑造出的19世纪俄国文学史中一个有时代标志意义的人物，第一个被称为‘多余人’的形象……”

郑小瑛坐在指挥椅上，右手挥动指挥棒，乐池里的小提琴拉出悠扬的声音，长笛吹响，在抒情的歌剧序曲之后，观众被带进了俄罗斯乡下的一座庄园里。

舞台后方的网幕上，出现了俄罗斯辽阔的平原，河流如带，蜿蜒流向远方，树木在河边聚成阴影，浮云如墨如火，在霞光中凝结在半空，油画的感觉扑面而来，让人想起俄罗斯画家伊萨克·伊里奇·列维坦的风景画。列维坦深谙光线的流转与阴影的细微变化，善于用光影表达俄罗斯大地的寂静与壮阔。

导演陈蔚说，歌剧《奥涅金》在二度创作上，要回归文学，回归诗意，我们希望用俄罗斯的油画和音乐进行双重叙事。19世纪的俄罗斯艺术是世界艺术史上的绚丽篇章，这片土地与这个民族的文学、绘画、音乐、 戏剧有着不可分割的联系，我们将以19世纪俄罗斯油画艺术为基底，在视觉美学层面去表达普希金文学、柴可夫斯基音乐艺术的结晶——歌剧《奥涅金》。这将是一个以油画质感与肌理为元素，以俄罗斯油画叙事为特点的舞台。舞台视觉参照列维坦《晚钟》的黄昏光影、列宾的肖像构图，用投影与实景结合，以呈现“流动的油画布”。

导演陈蔚

“可曾听见，  在夜晚丛林中，歌唱爱情，  倾诉着自己的衷肠？”庄园的房间里，女主角塔吉娅娜和妹妹奥莉加唱着歌，她们的母亲和老奶娘回忆起当年无奈的婚姻，幕后传来农民的歌声，由远而近，“整天辛辛苦苦不得闲，两条腿发软……”继而又传来歌唱爱情的合唱：“沿着独木小桥走呀，看见一个年轻人哪；嘿哟，嘿哟，嘿哟，嘿哟，看见一个年轻人哪，小伙儿长得多么漂亮，脸蛋红得像个海棠……”歌剧《奥涅金》借鉴了大量的俄罗斯民歌因素，农民合唱就直接取材于民歌，旋律自由悠长，如田野间的风。

继而，农民们唱着歌，捧着鲜花、麦穗、水果来到家里，载歌载舞，俄罗斯乡村的风情扑面而来。

送走唱歌的农民们，塔吉娅娜在房间里看书，“我喜欢在歌声中沉入幻想，让幻想随着美丽歌声随风飘荡，向远方飘荡。”

塔吉娅娜被普希金称为“俄国的灵魂”，是他心目中理想女性的写照。她爱读书，爱沉思，朴素，善良，热爱大自然，亲近劳动者，带有“明亮的忧伤”，给人一种充满希望和光明的感觉。

上海音乐学院教授、著名女高音歌唱家李秀英，曾留学美国，签约欧美歌剧院主演过多部歌剧，先后获得美国林肯中心纽约歌剧院最佳女主角奖(Diva Award)、斯坦利·托森杰出演员奖 (The Stanley Tausend Award)等奖项和荣誉，2008年她主演的歌剧《蝴蝶夫人》由美国PBS电视台现场直播，同年获得第60届艾美奖 ( Emmy Award)。 

在纽约求学时，李秀英多次观看大都会歌剧院上演的俄国歌剧《奥涅金》，被剧中塔吉娅娜这一角色及其丰富且具有一定难度的音乐深深吸引。

李秀英饰演女主角塔吉娅娜

当郑小瑛老师邀约她出演塔吉娅娜时，李秀英欣然接受了这一挑战自我的任务。

8月初，李秀英怀着热望，飞到厦门进入剧组，不料开始音乐作业时，感冒、胃酸、咳嗽、嗓音嘶哑等接踵而来，她克服困难，坚持排练，每天都在感受塔吉娅娜，把一切都交给了塔吉娅娜，从音乐上，从肢体语言上进入角色，渐渐地，跟塔吉娅娜走得越来越近，越来越感受到她内心的幻想、憧憬、沉醉，以及遭受的深层伤害……

接下来，连斯基和奥涅金上场了。

袁晨野是中央音乐学院教授、著名男中音歌唱家，曾在海外留学、工作、生活十年，在欧美歌剧院主演歌剧40部，获芬兰米丽亚姆海琳国际声乐比赛男声组第一名，纽约大都会歌剧院比赛最高奖和休斯顿大歌剧院比赛第一名。他和柴可夫斯基音乐有着深厚渊源，这回是第三次唱奥涅金了，前两次用俄文，这次用中文。他说，第一次用中文演唱奥涅金，我觉得很荣幸。我发现，用中文演唱之后，对这个角色理解得更透彻，表达得也更直接、更自信。

奥涅金从圣彼得堡来到乡下，准备接受伯父的遗产，他穿着白色西服，风度翩翩，带着玩世不恭的冷漠。连斯基向主人拉琳娜介绍他，他马上唱了一句：我非常荣幸。拉琳娜介绍自己的女儿时，他又唱：“我非常非常高兴”。语气里带着阴阳怪气。

连斯基和奥莉加正在热恋中， 在4/4 拍子中，开始了火热的浪漫的二重唱。

李爽，中央歌剧院首席男高音，曾在《图兰朵》《游吟诗人》《女武神》《蝴蝶夫人》《卡门》《弄臣》等古典和浪漫歌剧中饰演男主角，在欧美、非洲、亚洲的许多国家演出过。

李爽饰演诗人连斯基

其中，《图兰朵》，他在全世界已上演了130多场，在国内首屈一指。2015年8月，他随中央歌剧院赴歌剧故乡意大利，在普契尼音乐节演出了《图兰朵》，其出色的表演被普契尼的孙女称赞为“25年来她听到的最好的卡拉夫”。

李爽的男高音，音色纯净明亮，情感演绎准确到位，极具张力，让人想起热烈的爱情，想起悲情的诗人。

剧中，连斯基热恋着奥莉加，一日不见，如隔三秋，他热情地唱出：

我爱│您 啊 我爱│您 啊 奥莉加，

就像狂热的 诗人那样深 深 爱 您，

这爱情 │使 我 疯 狂。

接着音乐变成了抒情的三拍子小步舞曲，奥涅金和塔吉娅娜第一次见面。奥涅金带着一副上流社会那样的有点高高在上的口吻问塔吉娅娜：

“在乡下你会经常感到寂寞吗？尽管风景美好但偏僻遥远，在我看来，你没有太多机会来娱乐消遣。”

塔吉娅娜像小学生一样回答，说她读很多书，奥涅金说读书给我们增加智慧，提供心灵养料，但生活不能只有埋头读书！塔吉娅娜又说，沉思是我最好的伴侣，儿时的我就爱幻想。奥涅金说，我看出你特别爱沉思幻想，我从前也和你一样……他们来自于不同的社会，但冥冥间好像有一种力量把他们吸引。塔吉娅娜爱上了奥涅金。

14分钟的超长咏叹调

塔吉娅娜情窦初开，怀着少女对爱情的渴望，勇敢地给奥涅金写信表白。在这部歌剧中，塔吉娅娜备受柴可夫斯基青睐，老柴为她设计了很多好听或很有表现力的音乐，其中，“那段写信的咏叹调，是全剧音乐的核心，也是一部难度非常大，又非常优美，非常具有戏剧性的咏叹调，是所有女高音歌唱家的试金石”（郑小瑛语）。

塔吉娅娜和奥涅金

夜幕下的房间，窗外是河流、树木、浮云，塔吉娅娜身着白色睡衣，沉思着。乐池里，郑小瑛快速挥动指挥棒，一阵急促的旋律响起，显示出塔吉娅娜内心的波动。

塔吉娅娜脸上显出坚决的表情，激动而热情地唱：

就让我毁灭吧！但也要 满怀着一线光明的希望，

呼唤着渺茫的幸福，体味那人生的柔情！

我就像吞下了神秘毒液，他的身影一直纠缠我！

时时刻刻，在我面前，致命的诱惑摆不脱，

他时时刻刻纠缠着我。

她走到桌前写信，背后的网幕上出现奥涅金的侧影，在明暗交错的树下，他身着白西装，拿着白草帽，风度翩翩，转过脸来，伸出手，做出邀请的样子。塔吉娅娜写着写着，“呲”的一声，撕掉信纸，团了团，丢在地上。奥涅金的身影也在背后消失了。

……

李秀英说，业内人都知道，塔吉娅娜是一个难以拿捏的角色，她的唱段看起来没有太多可以炫技的花腔、高音，但她的内心张力之大，在女高音角色中是少有的。

最初出场时，她是一个少女，充满幻想，内敛，不善于交际，但又充满着内在能量。她对奥涅金一见钟情，大胆表白，但却遭到了冷酷拒绝，经历了挫败、悲痛和挣扎的过程，最后嫁给了公爵。后来塔吉娅娜和奥涅金重逢，虽然她仍心存爱恋，但最终用理性战胜了情感的诱惑。

在柴可夫斯基的这一音乐创作中，塔吉娅娜的形象被刻画得很丰富，音乐表现错综复杂，要把握好这一角色的分寸，对演员来说是一个不小的挑战。“我一直很小心、细腻地体会和感受着塔吉娅娜，剧中她给奥涅金写情书这段长达14分钟的咏叹调，对我来说不仅是演唱功力的考验，也是对人物复杂心理如何表达的新体验。”

塔吉娅娜写信表白之后，奥涅金回访，唱起了他在这部歌剧中少有的抒情咏叹调：

假如我喜欢家庭生活， 情愿受家庭的束缚，

假若我命中已经注定 要成为丈夫和父亲，

那除了你以外，我不会选 择别的姑 娘。

但是我生来命运不幸，家庭与我没有缘分，

虽然您一切都很完美，我却无法与你相配。

……

幕后传来少女们的合唱声：

姑娘们，美丽的人儿，我亲爱的姐妹们，

大家快来尽情跳舞，快来尽情歌唱吧！

他们远远跑过来，我们悄悄躲起来，

快快闪开姑娘们，快拿红莓扔他们，

……

奥涅金在塔吉娅娜脸上轻轻一吻，优雅地把信往下一丢，塔吉娅娜连忙双手接住，奥涅金从桌上拿起苹果，向空中抛去，抓住，咬了一口，扬长而去，留下塔吉娅娜在舞台上怅然。

“今天带了两块手绢”

中场休息时，不少观众涌到乐池边去看郑小瑛。

郑小瑛歌剧艺术中心工作人员李心怡扶着她，从椅子上站起，弯腰慢慢走出乐池。

郑小瑛年纪大了，近年两次腰伤，行走不便。2022年9月底，老伴摔倒了，郑小瑛去扶他，不慎扭伤了腰。医生说她压缩性骨折，住院6天，做了手术。2024年冬天，在修配 《塞维利亚的理发师》（以下简称《理发师》）的歌词时，她不小心闪到了腰，半卧在床上，一边生气一边在iPad上做修配。

因为腰伤，她不能像年轻演奏员那样，走下楼梯进入乐池。剧院照顾她，在演出前半小时，就把乐池升起，与舞台平齐，让她坐进乐池，再随着乐池降下去。快演出时，乐池再升起，她和演奏员们一起向观众致意。郑小瑛歌剧艺术中心行政总监程远开玩笑说，全世界都少有这种仪式感。

因为腰伤，不能爬楼梯，中场休息时，郑小瑛没有回到指挥室。出了乐池的小门，在过道旁边，有一个很小的角落，她就在那里休息。她坐在黑色铁脚椅子上，头顶上有着红色白色的管道，背后有个很大的消火栓箱子。

从2023年演出《弄臣》开始，郑小瑛每次都在这里中场休息。演出《弄臣》时，她还在这里背讲解词。那时，在每幕演出前，她要进行现场导赏。她说，“原来都是现场导赏，后来发现还可以用视频的方式，就偷懒了，否则这点休息时间也都不能休息了。”

休息时，她挂念着昨天彩排时发现的问题，问一位工作人员：“你在下面看演出，字幕上的一些台词改了没有？”又评点某个咏叹调，“还不错，中间有一段错了，总的来说还不错”。

她坐在椅子上，不停地用手绢擦着汗。她说，今天带了两块手绢，一块湿了，再换另一块。

作为歌剧的统帅，指挥在歌剧演出中耗费精力巨大。她不仅要领导歌剧表演的全过程，而且决定着整部歌剧的速度和节奏、戏剧性的转折、抒情性的特点、力度的起伏和发展、合唱和乐队间的性质和平衡等。她必须聚精会神，反应敏捷，统筹台上、台下、乐池、后台，甚至指导灯光效果的起止、大幕在音乐中的起落等。

当然，郑小瑛的辛苦不仅如此。自2023年起，她以惊人毅力连续突破艺术极限，不断开创最高龄指挥完整歌剧的世界纪录，先后推出并指挥中文版《弄臣》《托斯卡》《理发师》等歌剧，持续探索“洋戏中唱”系统化之路，个中辛苦非外人所能道。

2023年8月推出《弄臣》时，94岁的郑小瑛做了充分的体能准备。7月31日，她抵达福州，次日就开始排练，每天排练5小时。演出前一天，她担心身体出意外，特地把爱徒吕嘉从国家大剧院叫了过来，做好救场的准备。

在福州和厦门挥完三场《弄臣》后，她感觉自己还行，2024年9月就要挥《托斯卡》。而《托斯卡》比《弄臣》更难，戏剧张力更大，是个不小的考验。

在程远记忆中，“我们那次去福州，感觉到郑老师有些紧张，就怕自己身体吃不消。我们刚到酒店，她就给我发了一粒救心丹，给拍视频的工作人员也发了一粒，她自己还带着一粒，说万一她有事，就拿这个救她”。

在福州排练时，上午两个半小时，下午两个半小时，郑小瑛每天都是汗流浃背。白天排练完，晚上她把大家犯的错，重新看一遍，也要4-5小时。

排练时，她有时觉得，挥得情绪特别高亢时，心脏跳得很快，就有些不舒服。

好在有惊无险，三场《托斯卡》顺利挥完。今年，她又挥了两场《理发师》。而且，她打破了一年只挥一场大歌剧的习惯。上半年挥完《理发师》之后，8月她又要挥《奥涅金》。

回到《奥涅金》上，郑小瑛说，最累人的是舞曲部分，你要调动全身力量，带动乐队演奏。两人抒情的时候要好一点，也很难。就是你要配合演员，你看那和弦，你一句她一句，要对得严丝合缝。演员一上台，有时唱得随意，一随意，我就很困难了。如果演员出了差错，我就要带着那么大个乐队，追着他或她，进行救场。累就在这里，心累加上体力累。

说着说着，程远问她喝不喝水，她不喝。又问她，要不要巧克力，补充下能量。她说不要，见效没那么快。李心怡还是给她拿来了两块巧克力。她就吃了。一边吃，一边问：我什么时候该去了？

李心怡说： 下半场开始，还有4分钟。

终于，程远扶郑小瑛站起，一旁的保安推开了通往乐池的小门。程远说，出发，“远征”顺利。

“飘向，— 何方，我黄金般的青春”

“啊！多快乐！ 我们没想到今天有乐队来助兴，好快乐！好开心！”

在郑小瑛指挥下，第二幕开始了，拉琳娜宅邸大厅里，灯火辉煌，客人们唱着歌，跳起华尔兹舞，来参加塔吉娅娜的圣名日宴会。

盛大的舞会或宴会场面，优雅或激情的舞蹈，是歌剧《奥涅金》的一大亮点。舞蹈编导欧阳丹介绍称，《奥涅金》中有着丰富的舞蹈类型，包括风格性极强的玛祖卡舞、优美的华尔兹舞、颇具力量美学的苏格兰舞……反映了当时俄罗斯上流社会或乡村庄园的社交生活。

第二幕的舞会剧照

奥涅金也应连斯基之邀前来参加宴会，却听到了当地人对他的非议，他非常反感，迁怒于连斯基，故意去挑逗连斯基的恋人奥莉加。

舞台上，玛祖卡舞开始了，姑娘们摆动裙摆，客人们打着节拍。乐池里，郑小瑛挥动指挥棒，调动全身的力量，以带动乐队的演奏员们。

玛祖卡舞之后，连斯基被奥涅金激怒了，唱：

我在欣赏你用花言巧语玩弄纯洁的姑娘们，

你存心骗她们，扰乱她们的平静，

你戏弄她们。

看来一个塔吉娅娜还不够，

现在你又要来摧毁我心爱的纯洁的奥莉加

……

他怒斥奥涅金，向其掷下决战书：

好吧！就明天！看我们谁会受到惩罚！

就算我疯狂啦，

那您卑鄙小人，无耻恶棍！

次日早晨，连斯基带着助手，提前赶到决斗地点。

网幕上，高大挺拔的白桦树，笼罩在清冷的光里，枝干洁白带着黑色斑点，仿佛黑色雨点风干在那里，又像是树干上睁开了一只只黑色的眼睛，雪花不时在林间飘落。

……

终于，两人执枪相对，上前握手，用肩膀撞了一下对方，又分开，奥涅金举枪对准连斯基，连斯基仍往前走，端枪在手，慢慢转过身来，举枪，“砰”的一声，他左手捂胸，枪掉在地上，人慢慢倒了下去。奥涅金还呆在原地，枪口朝下，缓缓地问：死了？连斯基的助手查列茨基说，死了。奥涅金单膝跪地，以手抚胸，继而扔下枪，站起，快步走过来，俯下身去，把连斯基抱起，雪仍在飘着，在身后的白桦林中……

决斗之后，奥涅金抱起连斯基，追悔莫及

 “耻辱！痛苦！ 不幸的命运啊！”

第三幕开始了，郑小瑛快速挥动指挥棒，华丽的波兰舞曲把人们带到了圣彼得堡显贵宅邸内豪华的花厅里，白色衣裙的淑女和黑色燕尾服的绅士，旋转，起舞。

之前，郑小瑛说，最后一幕是很难的，舞会大场面比较耗费指挥的精力，你要调动铜管，你不使劲，他们怎么吹啊？你要带动他们嘛。

从海外归来的奥涅金，身着黑色礼服，像游魂一样，出现在舞会上，嘴上留了胡子，有点饱经沧桑的样子，心不在焉地看着场上的舞者，唱：

上流社会空虚奢华的生活，

驱不散我永久烦恼的忧愁！

在决斗里我杀死了朋友，

一事无成终日彷徨，

虚度过二十六年华，

我早已厌倦四处游荡，

宾客们迎来了公爵和他美丽优雅的夫人塔吉娅娜，快节奏的苏格兰舞跳起来了，淑女的裙裾飞舞，绅士在旋转，尽显活力和激情。

李鳌饰演的公爵，用温厚浓郁的男低音唱起了著名的咏叹调，“爱情能征服所有的人们， 给人们带来幸福欢欣，不论是青春年华初见世面懵懂青年们，还是那久经沙场历经沧桑的白发老年人”，倾吐了他对塔吉娅娜深厚成熟的爱情。

百无聊赖的奥涅金，在辉煌的舞曲中，看到了典雅华贵的塔吉娅娜，一时震惊了：

啊！难道我 是在梦中！

是什么让我僵冷的心又突 然激动重新苏醒？

是空虚，烦恼，还是 爱情的火焰在燃烧？

奥涅金的爱情之火燃起来了，他用当年塔吉娅娜给他写信时同样的语言，同样的音乐，疯狂地发泄出内心的狂热：

我就像吞下了神秘毒液，

渺茫的希望纠缠我，

时时刻刻在我面前，

可爱的身影摆不脱，

时时刻刻她在我面前。

奥涅金写信约见塔吉娅娜。公爵的客厅里，塔吉娅娜身穿雅致的晨装，手里拿着信，唱：

我心情沉重啊！

又是奥涅金，

好象那无情幽灵又在我面前出现！

他火热的眼光再次搅动我的心，

让我平静的心又重新苏醒。

奥涅金在门口出现，紧走几步，甩掉披风，单膝跪地，抱住了塔吉娅娜。塔吉娅娜示意他站起来：

 奥涅金，您还记得吗？

 在花园小路上，我和您相逢，

我曾经那样温顺倾听您的教诲！

背后的网幕上出现了从前他们的身影。奥涅金双膝跪地，拉住塔吉娅娜的手，感情强烈地唱：

请原谅！ 请您怜悯我吧！

我铸成了大错，已受到惩罚

塔吉娅娜走到一边，奥涅金仍跪在地上。

奥涅金！那时我还年轻，比现在更加纯 真，

我曾经爱过您，我承认，可我在您心里算什么？

我得到什么？是冷漠无情！

那纯真少女的爱情 对您不新鲜，打不动您的心！

到如今，每当我想起，

您那样冷酷无情的眼神，热血就会变冷！

奥涅金跪在地上，以手抚胸，缓缓站起，低头踱步，从地上捡起披风，拖着它，走在窗前沉思，急切地，感情强烈地唱：

难道您在我苦苦哀求里面，

看出了什么可鄙的诡计？

难道我真会那样卑鄙？

你这样责备我真痛心！

假如您知道，渴望爱情

有多么折磨我的心，

……

塔吉娅娜哭泣，两人二重唱：啊！ 幸福曾经就在眼前，在眼前，在眼前。网幕上出现他们从前交往时的样子，随即如昙花一现，又消失了。塔吉娅娜说自己已经结婚，命运早已有决定，请奥涅金离开，奥涅金冲上前，抱住了塔吉娅娜的肩膀，尽情倾吐心声：

离开你？离开你？ 我不能离开！不！不！

我要时刻看见您， 要随你去到天涯海角，

我用热爱去追随您。

我欣赏您的音容笑貌，深情地望着您，

用我全心领会您无比的完美。

沉溺在热恋您的痛苦里， 苍白又迷茫！

但我幸福，这是我唯一的理想，唯一的幸福。

冷漠的奥涅金终于迸发了真情。之前，袁晨野接受采访时说，在乐队的音乐烘托中，我每次唱到这里，都是浑身发抖，确实是迸发出了全身的感情，但同时，你又不能完全沉溺在情绪中。在演出时，这个平衡我找的还行。

面对着奥涅金的爱情攻势，塔吉娅娜，这位曾经爱幻想的少女，已成长为有责任心的女性，她用理智战胜了情感的诱惑，挣脱了奥涅金的拥抱，唱出了最后的高音：“我们永别啦！”在奥涅金脸上深情一吻，决然地走了，留下奥涅金在舞台上怅然。   

窗外，雪花还在一片一片落着，奥涅金呆立着，唱：“耻辱！痛苦！ 不幸的命运啊！”声音深沉、悲伤、激昂，用的是E小调，就是连斯基唱过的音调。乐池里，郑小瑛快速挥动着指挥棒，在轰鸣的乐音中，奥涅金跪倒在舞台上……郑小瑛的指挥棒缓缓落下，掌声像潮水一样起来了。

“同志仍需努力”

导演和演职人员手拉着手谢幕，激起一波一波的欢呼声。乐池升起，白发的郑小瑛在工作人员搀扶下，走上舞台，随即坐在轮椅上，带着演职人员向观众挥手致意，演员们把鲜花抛向观众，激起一阵阵尖叫。

导演陈蔚在后台激动地总结，“100分！今天我们为厦门的观众和从全国各地来的歌剧爱好者们献上了一份厚礼。这样高质量的演出，在全国，乃至全世界，也是很少见的！为我们点赞！”

郑小瑛坐在轮椅里，冷静地提醒：“音乐方面的错误还存在，所以我要给您减两分，98分——革命尚未成功，同志仍需努力！”

导演陈蔚在朋友圈中说：王炸！96岁高龄的郑小瑛老师，经两个半小时的现场指挥，堪称是本场演出得以成功的定海神针，结束时衣服已被汗水浸湿，郑老师依然是精神矍铄，笑容灿烂，真心膜拜，不愧是中国指挥界的常青树。