5月29日至6月2日，舞蹈诗剧《九歌》在北京天桥艺术中心迎来2025年度回归后的首演。

在端午假期，正适合看屈原笔下的故事。舞蹈诗剧《九歌》以屈原“楚辞”为灵感原点，通过现代舞蹈诗剧的形式重构上古神祇的精神宇宙，在当代舞台艺术中完成了一场对于东方哲学的诗意追问。

舞蹈诗剧《九歌》摒弃了对屈原的《九歌》的考古式复现，转而提炼“日月、山河、男女、生死”四组神祇意象，赋予其人性化情感内核，其中，山鬼象征儒家式“入世挣扎”（被困山巅翻滚求索），河伯演绎道家式“出世逍遥”（水流托举下的自由奔腾），二者双人舞构成精神困境与超脱的辩证；湘君与湘夫人以纱幕分隔的“镜花水月”之舞，投射爱而不得的永恒怅惘；司命拨动中阮琴弦，群舞如阴阳两极周而复始，直指生死轮回的自然法则。

舞蹈诗剧《九歌》自2024年6月在北京天桥艺术中心首演以来，已在北京、天津、深圳、上海四地演出。此次2025年度回归，导演兼“山鬼”饰演者胡阳率原班人马归来，“云中君”苏鹏、“河伯”张翰、“湘君”王思龙、“湘夫人”李祎然、“大司命”冯满天等演员再度聚首，以更加成熟的艺术表达重构上古神话世界。

舞蹈诗剧《九歌》突破了传统舞剧叙事框架，以“天、地、人”三界结构构建诗性表达，通过《序》《日月》《山河》《形影》《枯荣》《尾声》六个篇章，将东君、云中君、山鬼等神祇形象转化为极具现代审美的舞蹈语汇。具体到表演中，群舞以倒立蜷缩喻混沌初开，渐次站立象征万物萌生，以太极图式调度（黑衣女舞者与裸身男舞者伏倒、站起、融合）揭示生命与宇宙的循环，这种结构将抽象哲学转化为可感的舞台时空。

对比《只此青绿》等作品以戏剧性叙事重构传统时，《九歌》选择“去情节化”——以诗剧结构取代线性故事，用情感逻辑替代冲突推进，纯写意的创作、碎片化的意象，这种冒险挑战观众习惯，但也在努力拓展舞剧的表达空间。

舞蹈诗剧《九歌》是2025年第三届天桥舞蹈演出季的重磅剧目之一，该演出季以“流光织境，舞脉相承”为主题。在近4个月的时间里，近10部剧40场国内外经典作品将在舞台上绽放，《九歌》演出之后将有舞剧《曹雪芹》《人生若只如初见》《永不消逝的电波》《英歌》等常演不衰的作品在北京天桥艺术中心演出。