“在和上海交响乐团进行了一次次无与伦比、高难度歌剧的合作后，是时候把《沃采克》提上日程了。”指挥家迪图瓦说。

10月11日，89岁的迪图瓦将指挥上海交响乐团，中国首演贝尔格的歌剧《沃采克》（音乐会版）。

这是迪图瓦第39次来中国，“和1982年第一次来相比，中国的发展令人震惊，乐团的演奏水准和观众的欣赏水平也有了很大提升。在《沃采克》首演100周年时，能把这部作品带到中国，意义重大。”

国庆期间，上海交响乐团步履不停，埋头“苦练”。乐团还特别策划了“迪图瓦带你读总谱”活动，由迪图瓦和孙一凡担任嘉宾，从《沃采克》的文本和乐谱切入，面对面带领近50位乐迷深度走进这部划时代巨作。

“迪图瓦带你读总谱”现场，读谱现场和排练现场摄影：蔡磊磊

放弃音乐上的“美”

这是世界上第一部用无调性音乐写成的歌剧。

歌剧以1821年发生在德国的一起真实谋杀事件为蓝本，讲述了底层小人物沃采克所遭遇的压迫、欺骗，直至杀戮。杀死出轨情人后，沃采克溺亡于湖中，他们年幼无知的私生子跟随其他孩童一起去凑自己母亲身亡的“热闹”，殊不知自己日后的命运该何去何从。

排练现场

1925年，《沃采克》在德国柏林首演，随后走进了欧美各大歌剧院。

1964年，28岁的迪图瓦第一次听《沃采克》，担任演出重任的是维也纳国家歌剧院，“这是一部非常德国的剧，不能想象它会在别的国家诞生。它讲述了僵化社会中一个苦命穷人的故事，他一出场就说出了那句名台词：我们是穷人。”

在审美上，《沃采克》大大颠覆了人们的欣赏期待。贝尔格放弃了所谓的音乐“美”，违背古典的写作技法与追求悦耳的审美习惯，用阴郁的无调性音乐制造紧张的氛围。

“无调性音乐对于我们来说是很难欣赏的，不像瓦格纳歌剧那样，有悠长的主题去记住。不能记住它，就很难去欣赏。”

迪图瓦解析，《沃采克》的音乐很细碎，哪怕有一点主题，形态也不是线性的，而是垂直的，“贝尔格用对位的手法进行纵向拼贴，并对剧作家毕希纳写作的二十几个场景做了‘数学般’的精密安排，让歌剧更加精炼。虽然很难，但它的强度、烈度和戏剧性都是极高的。”

排练现场

“无调性音乐经常被称为‘票房毒药’，很多听众觉得难以忍受、尖锐刺耳，但是对贝尔格这样表现主义的作曲家来说，无调性却是最好的一个工具。他们舍弃了音乐表面上的感官享受，转而去追求内心最深处复杂、细微或两极化对比的情绪体验。”

驻团指挥孙一凡认为，无调性这种瞬息万变、能在短时间内从冰点跳跃到沸点的音乐语汇，特别适合用来表现这种情绪的极致体验。

迪图瓦抱着总谱，摄影：姚伊为

像显微镜一样抠细节

这样的歌剧对指挥家、歌唱家来说难度极大，也是考验乐团实力的试金石。有资料甚至宣称，《沃采克》在1925年柏林首演之前，进行了137次排练。

“乐团和指挥之间讲究化学反应，上交和迪图瓦的合作一直特别顺。”《沃采克》的总谱一共486页，团长周平注意到，迪图瓦在每一页上都做了密密麻麻的标记，还贴满了五颜六色的小贴纸，“大师也会焦虑，因为工作量实在太大。”

排练现场

“每一个小节、每一个音符，他都像拿着显微镜在抠细节。”有一天在休息室，孙一凡忍不住问迪图瓦，为什么抠得这么仔细？

“他说，调性作品有好听的旋律、和谐的和声，人们更容易忽略演奏的精确性。恰恰在这种无调性作品中，没有好听的和声和旋律吸引观众注意力，需要把每一个细节做到极致。”迪图瓦的回答，让他豁然开朗。

让他震惊的是，迪图瓦还发现了手中新出版的乐谱里有两处错音，不仅因为《沃采克》总谱有近五百页，还因为无调性音乐因一反传统音乐规律而难以记忆和辨认错音。

排练现场

“《沃采克》的总谱非常复杂，它的节拍、音高、音域，音的密度和情绪转换是非常快的。”研究总谱时，孙一凡时常感觉像在看一部探案小说，“贝尔格写得太严谨了，没有一个音是白写的，前因后果设计得明明白白。”

读总谱活动中，乐迷们像在乐团那样以扇形排列。上交希望，他们能体验一把乐队排练的感觉，并从乐手角度和指挥面对面。乐迷们也迅速领悟指挥的讲解，展现出极高的音乐素养。

“这样的歌剧，乐队之前很少碰到，之后遇见的机会也不会太多。”孙一凡希望，观众不要被难度吓倒，而是带着一双open的耳朵来听，“不要先入为主。无调性作品最后是落实在人的体验和情感上的，表现的就是人的七情六欲，只不过更加极端化、表现化而已。”

上海交响乐团和歌唱家们为迪图瓦惊喜庆生，送上生日蛋糕