7月5日，北京人艺小剧场话剧《我爱桃花》再度登上实验剧场的舞台，演绎今人眼中的唐传奇。

以现代思维解读历史故事，以当代舞台重塑古代传奇。由“刀与巾帻（古代男子用来包头、束发的头巾）”所引发的跨时空争论也更具思辨性与艺术感染力。

本轮演出海报

《我爱桃花》是著名编剧邹静之的话剧处女秀。故事蓝本主要取自明代拟话本集《型世言》，又将唐传奇《冯燕传》化用至戏剧之中。全剧围绕一个因恋人误解而引发的核心事件展开，采用“戏中戏”的结构进行呈现：现代剧团的演员在排演一段古代故事时，因对剧中情人关系的争论而陷入停滞，其后关于“杀谁？”与“杀还是不杀？”的系列追问，构成了“亲密关系中信任与猜忌”的永恒探讨。

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邹静之曾将《我爱桃花》定义为“关于误解的寓言”——“误会不是偶然的错误，而是人性欲望与沟通局限的必然产物”。在角色解构上，该剧打破传统戏剧的“善恶二元论”，让张婴妻从“淫妇”变为“被误解的主动者”，冯燕从“英雄”变为“困在欲望里的普通人”，无不是“人性在误会中挣扎”的表征。

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2003年，《我爱桃花》作为北京人艺实验剧场的开幕戏首演，这也是导演任鸣在小剧场舞台上对东方美学的一次成功探索，其“古今穿越”的创作手法被视为“戏剧民族化”的成功案例，曾赴多国交流演出。二十余年来，该剧作为人艺小剧场的“保留剧目”，培养了徐昂、吴珊珊、于震、白荟、王佳骏等一批批的业务尖子，堪称剧院青年演员的“磨刀器”与“试金石”。

2023年，剧组又迎来复排导演杨佳音和王卓达、陆璐、赵正添三位青年演员组成的全新演出阵容，本轮演出已是他们携手合作的第三轮。“今年复排时，演员和我都经历了成长，再看这部作品，发现随着时间推移和时代变化，有些细节依旧能解读出新意。”复排导演杨佳音认为，这正是经典作品应有的特质，也是《我爱桃花》吸引人的地方，“经典作品于每个时代都能映照出鲜明的当下性。今天的观众走进剧场，或许还能从中找到各自心中的真相。”

杨佳音告诉记者，当年任鸣导演以东方美学为基调，采用旋转舞台、古典音乐等元素，构建了诗意化的戏剧空间。“这轮复排，我向三位演员就定了一个关键词，‘角色需求’。角色的强烈需求往往源于困境，需要寻找出口来表达。也正是在这股动力的推动下，剧中的三角人物关系随之转动，形成了一道独特风景。”

虽是复排，《我爱桃花》剧组仍投入了百分百的用心。“第一天排练，导演就问我们：人物的角色需求是什么？”演员王卓达、陆璐、赵正添坦言，导演的启发为人物创作打开了新思路，“文本没变，但真正清楚了角色要什么，表达自然跟着需求走了。而表演因此有了支点，人物之间的互动也更显默契。”

剧照  陆璐饰演张婴妻、王卓达（中）饰演冯燕、赵正添（右）饰演张婴

值得一提的是，毕业于中央戏剧学院音乐剧表演系的青年演员陆璐，自2019年被作为“大青衣”型演员储备招入人艺后，已经先后在首都剧场、曹禺剧场，人艺小剧场、实验剧场主演了四部代表作，分别是《风雪夜归人》中的玉春、《日出》中的陈白露、《霸王别姬》中的虞姬以及《我爱桃花》中的张婴妻。

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“陆璐在研读、揣摩角色时会带着强烈的甄别视角，总是在寻找并抓住每个角色不同的特质，是一个会用心动脑的演员。王卓达和赵正添的表现也令人欣喜，他们像海绵一样蓄力，在外放的一刹那又极具爆发力。这次我要求大家在收与放之间要达至一种更高妙的平衡，在小剧场非常切近的观演关系下，对情感、情绪的输出和表达要更具层次感、更细腻动人。”杨佳音点评道。

本轮演出将持续至7月18日。