近日，在上海郊区马桥的ART养云空间，在香樟古树与明清老宅间，十八位日本前卫艺术先驱群展——“越：前卫艺术的无限可能”对外展出，包括吉原治良外、嶋本昭三等的作品，这也标志着2025养云艺术季的启幕。据悉，依循“美成在久，树宅相守”的东方哲思，这一艺术季将艺术锚定于古树与老宅的自然呼吸间，以“云隐”、“再慢点”、“越”、“迈步”系列展览，探索当代艺术与东方美学的交融，呈现日本具体派与古宅生态的对话。

18位日本前卫艺术先驱汇聚“越：前卫艺术”

由ART养云携手白石画廊共同呈现的18位日本前卫艺术先驱群展——“越：前卫艺术的无限可能”是2025养云艺术季的最受关注的部分，这一展览以日本具体派为支点，试图撬动东西方先锋艺术的对话，在养云安缦现代风格的院落中和“树宅相守”的自然诗蕴中，邀请观众领略日本现当代艺术的关键历程：从具体派的开创精神到前卫艺术的大胆实验。

“越：前卫艺术的无限可能”展览现场

具体派是日本首个前卫艺术团体。致力于超越抽象艺术的边界，探索创作的无限可能。具体派经历了两个阶段的发展：1954年至1962年的“具体”第一代核心艺术家除吉原治良外，还包括嶋本昭三、白发一雄、田中敦子、元永定正、鹫见康夫等人。1962年1972年的“具体”第二代新成员包括前川强、名坂有子、松谷武判、向井修二等。尽管具体美术协会在1972 年解散，但其创新精神和跨越界限的艺术探索至今仍深刻影响着当代艺术。

“越：前卫艺术的无限可能”展览现场 

日本艺术家在面对全球艺术潮流的冲击时，吸收并融合了西方的艺术思想和形式，同时也根据本土文化和历史背景进行了创造性的转化和反思，开始探索如何用更自由、更实验的方式进行创作。

“越：前卫艺术的无限可能”展览现场 

李禹焕代表的物派(Mono-ha)是一种强调材料本身及其与空间、自然关系的艺术流派，融合了西方哲学对物质的思考与日本传统的自然观念。今井俊满和堂本尚郎是日本第一代不定形艺术家，他们所处的不定形艺术派受到抽象表现主义和后抽象表现主义的影响。山口长男、水岛哲雄和花田和治都注重抽象的表现形式和空间的探索，他们各自受到了不同的西方艺术流派（如抽象表现主义、极简主义、具体派等）的影响，但都在作品中表现出对物质本身及其与环境关系的关注。中西夏之作为 Hi-Red Center 的成员直接受到西方行为艺术和观念艺术的影响，他们通过日常生活和互动性的艺术形式来打破传统艺术的界限，这一方式深受西方达达主义和行为艺术的启发。

“越：前卫艺术的无限可能”展览现场的表演 

ART养云空间

“云隐”与“再慢点”：传家之美的当代觉醒

中国文人素来爱云。云是《周易》中“云行雨施”的天地交感，是王维笔下“行到水穷处,坐看云起时”的禅意，更是东方园林里“卷云”纹漏窗投射的光影游戏，也是养云从明清老宅转译为现代空间所凝固的一首云之诗。

“云隐：传家之美的当代觉醒艺术展”开幕现场

“云隐：传家之美的当代觉醒艺术展”由颂艺术中心馆长苏芒担任策展人。作为2025养云艺术季的序章，“云隐”以院落为纸、云纹为墨，开启了一场东方美学的基因溯源。从捕捉东方“隐士”精神的雕塑家蔡志松、到执水墨幻化松风人境的万亨，再到借园林景致演绎女性主义诗学的李依宸，三位艺术家以各具风格的作品唤醒了那朵沉睡中国人文化基因里的云。

蔡志松雕塑作品展出现场

在当代艺术世界里，蔡志松因以雕塑为媒介，以中国传统精神为内核，进行持续而深入的当代艺术语言转化而享誉海内外。他的雕塑将东西方艺术的古典气韵化为一体，呈现出一种新的古典仪态与造意。万亨则以其中国画功底，温和恭雅的性情，创作出一批绢本设色和屏风作品。李依宸是根植于东方美学的国际青年雕塑艺术家，她以屏风为载体，通过解构东方园林的空间诗学、水墨绘画的气韵法则以及古典诗歌的意境，在雕塑中实现跨媒介的生命美学转译，将观者引入”可游可居”的沉浸式场域。

“再慢点”部分则呈现了旅加水墨艺术家夏慧雯个展，由温哥华美术馆亚洲馆馆长郑胜天担任学术主持，知名设计师梁建国操刀空间展陈设计, 展览呈现了夏慧雯近几年来在当代水墨上的探索，作为2025养云艺术季的“慢哲学”实践，“再慢点”以水墨为媒介，在楠书房金丝楠木的温润肌理中搭建时间隧道。

夏慧雯艺术作品展出现场

此外，ART养云举办的“迈步：山水的内观与远行”将于6月在养云村展出。展览呈现了刘玖通2024年创作的新作，以油彩为舟，载北宋山水驶入抽象表现的星河，包括《芸芸众生》《紫苑芳菲》等作品。

主办方表示，2025养云艺术季以东方山水精神为锚点，与全球艺术思潮展开多维对话，最终回归至传统与现代的共生之境，“可以说，每一位驻足者都能于此间完成从观看到觉醒的东方美学体验之旅。”