6月9日黄昏时分，黄浦江岸边的浦东美术馆，西方艺术史的经典之作米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》终于开箱——这是即将在6月19日开启的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”（Paths to Modernity: Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris）最为被关注的作品，也是艺术史教科书上的作品。

今天在现场看到，梵高、莫奈、米勒、德加等艺术家的经典作品在浦东美术馆镜厅流光溢彩已经通过新媒体技术“动”了起来，生动再现19世纪法国艺术史诗，也为这座夜幕下的城市点燃艺术之光。傍塞纳河而建的奥赛博物馆与坐落于黄浦江畔的浦东美术馆，串联起一场流动中的艺术对话。

米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》在上海浦东美术馆开箱。 记者 梁佳 图

据悉，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，汇集了逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的西方艺术杰作，将呈现包括梵高《阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、塞尚《塞尚夫人肖像》等上百件作品，涵盖学院派、学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等几乎所有奥赛馆藏重要流派。

谈及此次合作，浦东美术馆董事长（馆长）李旻坤说：“早在2018年，浦东美术馆还在建设之时，浦东美术馆就与奥赛博物馆有过对接，希望举办大型展览。具体对接从2022年下半年开始。此次展览可谓‘超华阵容’。包括马奈、莫奈、雷诺阿等耳熟能详的大师最出名的代表作，107件作品覆盖了二楼和三楼都是奥赛的展区。展览规模之大、质量之高，是一次艺术的盛宴。”

“这是奥赛首次与浦东美术馆合作，沟通了6年多，展览的贯穿了奥赛馆藏的重要艺术流派，从这个新古典主义到印象派、后印象派，总过展出107件作品（其中，绘画86件）。”巴黎奥赛博物馆展览部副主管、国际展览项目负责人斯特凡妮 · 德 · 布拉邦代说。

米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》在上海浦东美术馆开箱现场

上海与法国奥赛博物馆的缘分由来已久。2004年，“法国印象派绘画珍品展”在上海美术馆举行，展出马奈《吹短笛的男孩》等51件印象派作品，当时作为“中法文化年”两国政府之间的文化交流项目，展览最后几日，上海美术馆通宵开放，足见大众的热忱。8年后（2012年），上海中华艺术宫开馆伊始，便带来《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》，其中包括米勒《拾穗者》，这是《拾穗者》首次来华展出。

2004年底的上海美术馆，因为“法国印象派绘画珍品展”的展出，还未开馆门口已经排起了长队。 

13年后，《拾穗者》再次来到上海浦东。当开启木箱、呈现画面的那一刻，小说家兼记者埃德蒙·阿布的描述浮现——“它从远处就散发出一种庄严与宁静的氛围，几近宗教绘画。”画面中，三名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗，显现出一种崇高的神圣感。

米勒《拾穗者》开箱

《拾穗者》、《梵高在阿尔勒的卧室》开箱，梵高也是米勒的追随者

2025年，是米勒（1814—1875）去世150年，伦敦英国国家美术馆将在夏秋之际展出“米勒：土地上的生活”以纪念。然而展览中不包括这位巴比松派画家最为著名的《拾穗者》，因为它来到了上海。

让-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，1857，布面油画© photo: Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

米勒生长于诺曼底的农场，以描绘农民生活的作品而闻名，他画中人物包括播种者、伐木工和牧羊女孩等。《拾穗者》绘于1857年，同年于巴黎沙龙展展出，是米勒35岁以前苦觅艺术方向时的代表作。

《拾穗者》开箱后点交。

《拾穗者》反映农民要让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱一事，画中的三名农妇像是贫困的命运三女神，在表面丰收的景象中，米勒描绘了主人和农工们正在将小麦装载到背景中的马车上，农地监督者坐于马背上眺望，刻划出当时的社会状态。细看作品，在天空中，他也画出一群鸟儿，它们也准备来啄食那些被遗落的麦粒，如同前景中的拾穗者。

米勒《拾穗者》（非此次展品）

这件作品于1890年入藏巴黎卢浮宫，并于1890年5月8日在卢浮宫国家厅展出，直至1986年划归奥赛博物馆。这件作品影响了很多后世艺术家，1890年梵高曾临摹过《拾穗者》，毕沙罗、雷诺阿、修拉也曾受到其影响。

梵高，《夕阳下两位农妇开掘积雪覆盖的田地》，1890，布尔勒收藏展览馆（非此次展品）

在米勒《拾穗者》开箱后，此次展览另一幅重要作品《梵高在阿尔勒的卧室》也揭开了面纱，梵高给高更寄去信中所描述说，“除了被罩醒目的红色，画中其余的颜色柔和克制。”

虽然，梵高说自己“颜色柔和克制”，但在作品展开之时，那来自阿尔勒的光线，瞬间点亮了上海漫长的阴雨天，南法那耀眼的阳光下，梵高游刃有余的笔触，跃然眼前。

《梵高在阿尔勒的卧室》开箱。

《梵高在阿尔勒的卧室》有三个版本，奥赛版本为梵高画给母亲

《阿尔勒的卧室》是画家梵高最为著名的作品之一，事实上，同一标题下，梵高创作了三幅相似的画作。创作时间在1888年11月至1889年夏天之间，目前分别由荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆、美国芝加哥艺术博物馆，以及法国巴黎的奥赛博物馆馆藏。奥赛博物馆藏的《梵高在阿尔勒的卧室》是1889年夏天，梵高为他的母亲和他的妹妹画一张较小尺寸的画作，为《梵高在阿尔勒的卧室》第三个版本。画作于1889年9月下旬完成。在这个版本当中，右方墙上挂的两张肖像中，左边的一幅让人想起梵高的《自画像》。

文森特·梵高，《梵高在阿尔勒的卧室》，1889，58cm × 74cm，布面油画 © photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt （展览展出作品）

《梵高在阿尔勒的卧室》描绘了“黄房子”中梵高居住的卧室，右边的门可通往楼梯间，左边可通往客房，高更曾在1888年10月下旬起在这里住了九个星期，这里见证了他们以悲剧收场的友谊。

梵高寄给高更信中的草图（非此次展品）

梵高于1888年10月中旬时，开始了《阿尔勒的卧室》第一个版本的创作。梵高向他的弟弟提奥解释了他作画的构想，色彩与绘画的手法，在信中并附上了绘画的草图。在给提奥之后，梵高又写了一封信给他的好友高更，在信中，描述了构图的想法，同时上也附上了绘画的草图。梵高在信中解释说，此版本在墙上挂着梵高他的朋友尤金·博赫（Eugène Boch）和保罗·尤金·米勒（Paul-Eugène Milliet）的肖像。尤金·博赫的肖像被称为《诗人》（The Poet），保罗·尤金·米勒的肖像则被称为《情人》（The Lover），这也是2024年英国国家美术馆梵高大展“诗人与情人”之名的缘起。

梵高，《在阿尔勒的卧室》，1888年10月， 72 cm × 90 cm，阿姆斯特丹梵高博物馆 （非此次展品）

1888年12月13日，梵高割掉了自己的左耳；1889年3月，梵高被强行送进医院，以治疗他的精神疾病。在医院中，1889年4月，梵高创作了《阿尔勒的卧室》的第二个版本，并将作品寄给了提奥，但此画作洪水泛滥事件而损坏。提奥建议他依据原始画作，再重画一张并寄回给他。梵高于1889年9月再重画一次。

梵高，《在阿尔勒的卧室》，1889年4月，72cm×90cm， 芝加哥艺术博物馆藏（非此次展品）

1889年夏天梵高又画了一张《阿尔勒的卧室》，正是奥赛所藏，将要展出的版本。这一版本曾经由梵高的妹妹所拥有，后来被日本的松方幸次郎收购。二战之后，经由法国与日本的协议，于1959年成为法国的国家收藏品，并在巴黎奥赛博物馆展出。

浦东美术馆《梵高在阿尔勒的卧室》点交现场

奥赛标志性大钟亮相，“浦美奥赛号”黄浦江首航

目前“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”正在浦东美术馆2楼布展，展览氛围已经显现。比如，展厅外公共区域饰以奥赛标志性大钟，让人感觉忽而穿越到巴黎，已有不少路过的观众在此“打卡”。

展览公区，奥赛标志性大钟的呈现。

“奥赛大钟”建于19世纪末，当时火车站正在建设中。 大钟位于博物馆的最高点，面朝塞纳河。其庞大的体量和优雅的设计使其成为该建筑的显着特征。最初，时钟为火车站服务，帮助旅客记录出发和到达的时间。当车站在1986年改建为博物馆时，时钟仍然是该建筑的核心。它成为博物馆本身的象征，也成为巴黎文化和遗产的标志性组成部分。

此次展览的展陈由法国知名展陈设计师塞西尔·德戈（Cécile Degos）打造，他以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，营造沉浸式的观展体验。

展览公区设计了奥赛美术馆的诸多元素。

当日，浦东美术馆还正式揭晓了“上海之星·浦美奥赛号”游船等展期内一系列丰富多彩包罗万象的跨界合作与活动。“艺术不应局限于展墙之间，而应流动于城市肌理之中。‘上海之星·浦美奥赛号’正是我们对艺术与生活边界的全新探索，让观众在行进的视野中，与时代对话、与文化同行。”李旻坤说。

展期内，浦东美术馆将推出一系列精彩纷呈的公共活动，包括奥赛系列主题讲座和直播、青少年共创计划等多元公共项目与艺术工坊。7月1日至8月31日，浦东美术馆每周五、六、日将延长开放时间，从早九点至晚十点带来超长待机时间，打造更具弹性与温度的夜间观展体验。

注：展览从2025年6月19日至10月12日