音乐人程璧与香港音乐填词人刘卓辉作为不同代际、不同领域的音乐人，分别以民谣创作与歌词写作在华语音乐领域留下了独特印记。他们的艺术风格与创作理念既有鲜明的个人特色，也折射出不同时代的文化语境与审美取向。

程璧的音乐以诗歌入歌、以故事入歌。她将西川、谷川俊太郎等中外诗人的作品谱曲演唱，赋予诗歌以旋律的流动感。她的专辑《诗遇上歌》、《步履不停》等，构建出颇具诗意的淡雅意境；刘卓辉以与Beyond乐队的合作为标志，他的歌词兼具社会批判与人文温度。他常在词作中将个人情感与时代背景交织，成为香港流行音乐中少见的现实主义文本。

近日，“岁月如歌——程璧&刘卓辉‘音·阅’潮动分享会”在南宁举办，两位音乐人就各自词作创作的经历等话题进行了分享。

“岁月如歌——程璧&刘卓辉‘音·阅’潮动分享会”现场

工业时代碰撞野生时代

十多年间，程璧没有签任何一家公司。程璧说，自己是非科班出身，“我的专业和音乐没有关系，我是外语系毕业。误打误撞走入音乐圈。但是我小的时候就喜欢这些跟艺术有关的东西，音乐、绘画、舞蹈，这些都会让我感觉很开心，很有生命的能量。”出于想做、想分享自己喜欢的事情这一初衷，程璧北大硕士毕业之后试着开始写歌，试着把歌制作出来放到网上，并因此逐渐被大众关注。

刘卓辉分享了自己的填词历程，他于1980年代初因参加填词比赛偶然进入音乐圈，1988年起成为职业填词人，为Beyond乐队、陈奕迅等众多歌手创作歌词，如《大地》《情人》等一系列经典作品。刘卓辉表示，自己性格随遇而安，人生无过多规划，从出版人到填词人，再到后来出书，一切都是顺其自然。

程璧与刘卓辉活跃于不同的时代。程璧称，自己与刘卓辉完全是两套体系。刘卓辉经历了唱片的工业时代中填词人的这个环节，而自己则是唱片工业时代瓦解之后，互联网独立音乐开始传播的时候冒出来的一种更野生的样态。

刘卓辉也分享道：“我那个年代，歌手不通过一个唱片公司签约根本没有机会，以前所有的歌唱的资源都垄断在几个唱片公司手里。”

在那样的机会极为有限的唱片工业时代能够闯出一片天地，刘卓辉认为有运气的原因：“我1988年帮Beyond写《大地》之后突然红了，黎明、张学友就开始找我写词。那个时候我工作很忙，写歌曲就像是应付一些工作而已，没有特别在意这个事情，但是往往越随意写的，出来的效果越好。我的运气，再加上这位歌手的运气，然后他又签了有实力的唱片公司，所以天时地利人和，各种因素促成。”

Beyond专辑《秘密警察》封面

万物皆可入歌

分享会伊始，程璧为现场读者演唱了《晴日共剪窗》《时间之书》《山水回响》三首歌曲。《晴日共剪窗》灵感源于她初中时创作的古体小诗，充满对童年与奶奶生活的回忆；《山水回响》则是受广西桂林山水与人文启发而作，展现出自然与书香的融合。

程璧分享了《晴日共剪窗》的创作细节：“《晴日共剪窗》是我自己作词作曲完成，这首古体小诗是我在初中的时候写的，后来我学会弹吉他，就试着给这四行诗谱曲，这首歌后来成为我的首张专辑《诗遇上歌》的代表作。”程璧强调灵感需即时捕捉，手机备忘录里攒满碎片化词句，路边小花、地铁瞬间皆可入歌。

程璧专辑《晴日共剪窗》封面

程璧的这种“自由生长”与刘卓辉“被旋律牵着走”的填词模式形成鲜明对比。谈及创作，刘卓辉提到，粤语歌创作多数先有旋律再填词，因粤语有九声，需依旋律适配歌词，这一过程较为被动，且填词需字斟句酌，耗时相对较长。

刘卓辉分享道，自己三十年间写了八百多首歌的歌词，“我在香港的作词人中还算是写得比较少的，和我同辈的写一千到两、三千首的都有。现在我的年纪大了，创作比较费神。我现在一方面会接写歌的工作，但是一方面有点抗拒，原因是写歌的几个小时或者半天会消耗自己很大的精力和体力。”

活动现场，两人还探讨了不同时代音乐创作的特点。

刘卓辉所处的唱片工业时代，填词人多为歌手服务，创作需考虑市场需求，如早期粤语歌有不少改编自日语、欧美歌曲，甚至改编时，并没有提前了解这些歌曲在原语境中的意义，而单纯是听旋律来写词。

市场需求中，情歌大受欢迎，刘卓辉写的很多歌词也都是走情歌路线。“但是很幸运的是遇到Beyond这样的乐队，他们愿意唱一些题材更为开阔的歌曲，比如很有家国情怀的歌。我们的默契程度也非常高，我和黄家驹合作了12首歌，我们没有讨论过，也没打电话，见面也不聊，就把歌拿到手我就写，写完传真过去，然后就直接发表。黄家驹也从没称赞过我，唯一的是在《大地》拿时代金曲的时候他感谢过我。”

程璧所处的互联网时代，独立音乐人有了更多自我展示的机会，可通过社交媒体推广作品，创作成本降低，形式更灵活，无需受唱片公司过多限制，能更自由地选择创作风格。

对于音乐与文字的关联，刘卓辉的词作偏口语化、直白，注重传播性；程璧则善于引用诗歌创作，歌词富有诗意与人文关怀，能引发听众更深层次的思考。尽管创作路径不同，但两人都认为音乐不仅是娱乐，还应承载思考与情感表达。