上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）、伦敦金史密斯学院、上海报业集团与上海市对外文化交流协会共同主办的多媒体展览《浪潮之上：Codes of Tides》，于伦敦科技周期间圆满举办。展览汇聚中英两地十位艺术家，以“水”为媒介，展开一场跨越地理、生态、金融与人文的感知对话；以黄浦江与泰晤士河为起点，聚焦数据与自然的交汇，构建出一条横贯科学、技术与文化的共创之河。生态篇中，生成艺术家曹雨西以其作品《四时比邻》呈现出数字艺术的诗性表达。他以伦敦与上海两地的代表性植物为原始模型，结合AI技术与数据可视化手法，创造出一幅充满生机与哲思的城市生态图景。

曹雨西是中国大陆新媒体艺术领域的重要代表人物之一，其作品融合高度的技术精度与人文关怀，构建出一种兼具批判性与诗意的生态艺术语言。他曾参与设计北京冬奥会开幕式中“构建一朵雪花”等关键环节。其作品曾在威尼斯双年展（意大利）、北京媒体艺术双年展（中国）、伦敦设计节（英国）、纽约新美术馆（美国）等多个国际重要艺术平台展出，成为中国新媒体艺术走向全球的重要声音。在本次《浪潮之上》展览中，曹雨西延续其一贯的创作理念，通过数据可视化与东方哲思的融合，继续构建出具有哲学思辨与艺术美感的视觉作品。

《四时比邻》所承载的情绪基底，源于曹雨西对环境气候的细致感知。生活于上海的曹雨西，在一次晨间的气候采样中，察觉到伦敦湿度与上海黄梅季节之间的相似性。这种近乎生理性的“迟缓感”成为他构建作品感知节奏的重要线索。他认为，真正的共鸣并不源自语言，而是来自皮肤、来自微粒、来自氤氲之中的某种低语。这种非语义层面的感知体验，正是他艺术语言中最核心、也最难以捕捉的部分。作品由此展开一种非言说的、以身体经验为基础的诗性叙事，使观众能够通过感知共振，进入他所设定的生态情境之中。

以下为与曹雨西的对话。

植物如何记住城市：一种隐秘的生态文法

：《四时比邻》以上海和伦敦两座城市的植物为原始模型展开创作，这样的城市自然切入点是如何被选择与构思的？

曹雨西：城市植物不仅是自然的表征，更是一种时间的压痕。它们生长于人类活动的缝隙中，被气候、历史与文化节奏共同塑造，形成独属于一座城市的生态纹理。《四时比邻》正是一次基于此理念的“植物学模拟”实践，将伦敦与上海两座城市中具有代表性的植物作为视觉与数据模型的起点，不进行物种分类式的科学采样，而是以感知为线索，捕捉植物所携带的“非语言信息”。这种模拟不是对自然的再现，而是对植物所蕴藏记忆的再编织。

在创作过程中，我通过人工智能的三维扫描与生成系统，将植物的形态、节律乃至生长趋势嵌入一个可变的数据生态中，使其在数字环境中重新“生长”。这一重构过程本质上是一种对城市历史与文化气候的编码与释读。他将植物视为时间的感光层，是一座城市如何呼吸、如何变迁、如何被记住的有机证据，是一种隐秘却精确的时间文档。而当这些植物被转译为动态生成的艺术形态时，观众所面对的不再是一棵具象的树或草，而是一种流动的城市精神残响，是在光影与算法中悄然滋长的文化温度。

选择植物，选择上海与伦敦，是一种“重感性”的判断。不是地域比较，不是科学采样，而是基于感知聚合的创作直觉。在这两个城市之间，植物作为生活语境的一部分，成为我开启时空对话的原点。我用“自然肌理”建立一组跨地理的视觉语汇系统，试图重建一种被像素化的“城市自然”，让观众在数字生态中重新遭遇“真实”的悬置感。

：您在《四时比邻》中选取了伦敦与上海的城市植物作为创作素材，这种“生态对话”背后承载了怎样的城市记忆与文化情感？

曹雨西：这是一场关于记忆的植物学模拟。城市植物不是素材，是时间的压痕，是由城市气候与人文气息共同雕刻的生长形态。将伦敦与上海的植物编织进一个共享的数据生态中，是一种生态记忆的重构工程。我想观众能在这些数字生成的枝叶中，触摸到某种不可言说的“城市精神残响”——那是一种深藏于城市生态循环之下的文化温度。

上海与伦敦之间的差异，不仅体现在建筑风格或文化肌理上，更深刻地存在于时间的节奏与感知方式中。这种对两座城市“时间逻辑”的体认，直接影响了《四时比邻》的节奏布置与感官构造。植物的生长不是静态陈列，而是与城市的呼吸方式协同共振。在作品中，我通过对色彩密度、形态波动与生成速度的细致调控，让观众在不自觉中穿梭于两种城市节律之间，仿佛置身于一个在时间轴上不断振荡的生态界面。这种“对位法”式的视觉语法，不仅映射了城市之间的文化差异，也呈现出一种属于“数字生态”的时空张力。

：在您眼中，伦敦与上海这两座城市，在文化气质或城市节奏上有何不同？这是否影响了您的创作视角？

曹雨西：我不将上海与伦敦视为地理概念，而更像是两种“时间性装置”。上海是一种快变的即时性冲击，它促使我用碎片化手法构建视觉；而伦敦则是一种沉入的时间，鼓励我构建延时性的空间叙事。这两种城市节奏最终影响了我如何进行图像的节奏布置——是一种视觉语义上的“对位法”。

：展览强调“流动”与“对话”，您的作品如何在形式或观念上回应这一主题？

曹雨西：“流动”并非指动作，而是一种结构不稳定性，它是反形式的，是向心力与离心力并存的状态。《Codes of Tides》在技术层面采用动态算法生成系统，在概念层面则是对非线性历史经验的转译。我的作品如同一条未完成的河道，观众的每一次介入都是这条河道新的分支。对我而言，对话即是这种非目的性的生成，是“不断被扰乱的稳定性”。

：在这一作品中，自然形态与数字语言相融合的背后，有没有一个您希望观众能够捕捉到的“隐喻”？

曹雨西：自然与数字的结合，在我的创作里更像一种文化语义的“拆解术”。数字不是冷冰冰的，它是被赋义的，是具有象征结构的。当自然的形态被嵌入数据逻辑，它们不再是物理意义上的对象，而是一种被重新召唤的意识状态。我并不想提供一个明确的“隐喻”，而是制造一个观看的延迟，让观众自行生成新的意义碎片——这是一种“延异性美学”的操作方式。

：《Codes of Tides》强调的是一种跨城市、跨文化的艺术对话。在您看来，伦敦与上海之间的文化差异是如何被转化为互补的创作资源？

曹雨西：差异在创作中从不是需要克服的障碍，而是能量的来源。文化差异是一种张力场，它提供冲突，也给予融合的可能。我倾向于在结构中保持这份差异，而非消解它。伦敦的古典秩序与上海的结构躁动，为我提供了两种截然不同的时间感与构图节奏，我在这之间不断游移，建立一种临界状态中的艺术表达。

裂缝中的技术：在生成中失控，在失控中生长

：您曾参与冬奥会开幕式的跨界创作，这次科技与城市生态的创作，是否有新的感知突破或挑战？

曹雨西：在参与冬奥开幕式的创作中，我经历了一场对“控制美学”的深度实践，那是一种建立在高度精准与系统逻辑之上的美学体系。而《Codes of Tides》中的《四时比邻》，则代表着我对创作方式的一次有意识的松动——从控制转向允许，从秩序转向裂缝。在《四时比邻》中，我不再执着于全局统一的节奏，而是选择让技术与偶然并存，让系统自身带有不确定性。这不是放弃技术，而是重新定义技术的角色：它既非主导也非工具，而是生成过程中的一个变量。

如果说冬奥是对“控制美学”的极致实践，那么《Codes of Tides》就是对“失控美学”的一次投入。我从冬奥创作中习得了如何建构宏大系统，也在本次创作中尝试打破那种系统性的诱惑。我不再寻求统一节奏，而是允许裂缝、接受故障。科技，在这次作品中，不是呈现秩序，而是参与混乱，是生成一种带有张力的诗性。

：作为中国新媒体艺术领域的先锋之一，您是如何在作品中平衡技术复杂度与人文情感的？

曹雨西：我始终认为科技是艺术创作的重要工具，但并不止步于技术本身。我更关注技术与人文之间的深层联结，试图通过作品引发观众对科技、自然与人类关系的反思。艺术实践不仅具有高度的技术性，还承载着深刻的哲学思考与独特的美学价值。《四时比邻》不仅传递出我对艺术与科技相互关系的持续探索，也是我对城市环境生态与人居空间的深切关怀。

技术并非冷酷的系统化表达，它是脆弱的、感性的，只是在等待一个合适的介入角度。我一贯的创作态度，是让复杂技术成为柔软媒介。在冷数据之间注入有温度的节奏和形态，在算法中寻找可触的情绪密度。我不试图讲述人文，而是使技术自身成为一种人文形式，使其承担更多非功能性的意义。

借助河流的数据流动：转译城市的感知方式

：“奔流”以双城对话为核心理念，在您看来，这种中英文化间的“对话感”在展览中具体体现在哪些瞬间或机制中？

曹雨西：“对话”在展览中不是结果，而是结构本身。展览机制被设为非线性路径，观众不是线性观看者，而是被邀请进入一组交错系统。他们通过自己的行进路径，激活“中英语境”的交叠区。对话因此是一种身体经验，是感官在文化地层中的“滑动触发”，而非知识性的对标。

：上海与伦敦都是被河流塑造的城市，这样的地理共性常常延伸出相似的城市节奏与空间感知。在您的创作或观察中，这种地貌上的关联如何潜移默化地转化为文化上的对话？

曹雨西：河流是城市的时间引擎。它不仅塑造了空间的流动感，更在文化中生成了一种“节奏模板”。我借助城市河流的数据流动，将其转化为一组文化频率模型。在作品中，它们化为不断波动的图像与声音系统，让观众在流动与停滞之间，感受到城市地貌如何转译为感知机制——这是一种视觉层面的“水文文化学”。

在此次展览的策展构想中，城市被重新分解为水文曲线、交通噪音、植物年鉴、金融指数、街区影像等多重可塑的原料。这些数据又被赋予文学人物般的口吻、节奏与情绪，使其仿佛真正拥有了声音，能够开口叙述。《四时比邻》正诞生于这样的策展语境，以上海与伦敦为原点，调取多城市的气候与植被数据，通过人工智能重构出一组“数字群落”。在这组作品中，四季流转的自然图景被嵌入可视化语法之中，构建出一种富于节奏感与情感张力的生态景观。观众置身其中，仿佛置身植物的自传之中，聆听城市绿肺的集体吟唱，穿行于它们未曾书写却始终存在的时间轨迹中。

这种以数据为媒介重构自然经验的尝试，不是对植物学的再现，而是一种文化记忆的激活。在数字技术与东方审美的融合中，《四时比邻》悄然展开了一场无声的生态叙事，也为城市带来了新的感知方式。

：《Codes of Tides》是MoCA与伦敦金史密斯学院首次深入合作的成果之一，作为参与艺术家，您如何理解这两个机构在理念和实践上的互补关系？这种合作对您创作的支持体现在哪些方面？

曹雨西：MoCA与金史密斯的合作机制，是一次非常典型的“语义互补系统”。MoCA为我提供语境嵌入的可能，它是土壤，是在地性发生的基底；而金史密斯像是思想加速器，不断将我的实践推向理论与观念的交汇点。这种结构性支持，让作品得以在“发生”与“反思”之间不断振荡——它是一种动态的策展思维实践，也是创作的回响结构。