回顾一周艺术界的人物，在刚刚收官的瑞士巴塞尔艺术展上，丽娅·迪伦与乔伊斯·朱玛分获巴洛伊斯艺术奖。

在上海，画家余启平以“没得事”的闲适笔触铺陈市井诗意；徐晨以“见著知微”为名，放大传统细节，探索材料与视野的边界；朱敬一则在“如一”个展中交织书法、绘画与空间装置。在北京，赵半狄公开启动《另一个格尔尼卡》的长期绘画计划。在杭州，设计师靳埭强回顾其创意六十年。

瑞士｜艺术家丽娅·迪伦&乔伊斯·朱玛

获2025年巴洛伊斯艺术奖

巴洛伊斯艺术奖（Baloise Art Prize）是一项每年在巴塞尔艺术展（Art Basel）“艺创宣言”（Statements）单元中颁发给两位艺术家的奖项，奖金为36800美元。今年的获奖者是丽娅·迪伦（Rhea Dillon）和乔伊斯·朱玛（Joyce Joumaa）。

丽娅·迪伦和乔伊斯·朱玛

迪伦的作品由伦敦的Soft Opening画廊呈现，该画廊的展位展示了她名为“斜倚的身形”（Leaning Figures）的雕塑系列，作品材料包括肥皂和糖蜜。正如《美国艺术》杂志最新一期“新锐艺术家”专题中尼可·卡克（Nicole Kaack）所写，迪伦以日常物件、符号与语言创作出“对后殖民黑人经验的感官肖像”。

丽娅·迪伦“斜倚的身形”系列在巴塞尔艺术展伦敦Soft Opening画廊展位

朱玛曾参与去年威尼斯双年展，此次在巴塞尔艺术展由加拿大蒙特利尔的Eli Kerr画廊带来其装置作品《周期性景象》（Periodic Sights）。这件作品由拍摄于的黎波里和贝鲁特的照片构成——朱玛的生活在贝鲁特和阿姆斯特丹之间往返——作品旨在评论诸如黎巴嫩等国家所面临的能源危机。

乔伊斯·朱玛在巴塞尔艺术展Eli Kerr画廊的《周期性景象》

巴洛伊斯艺术奖倾向于表彰即将迎来突破性发展的艺术家，过往得主包括蒂诺·塞加尔（Tino Sehgal）、西蒙·丹尼（Simon Denny）等。该奖项专注于“艺创宣言”单元，画廊在此单元展位完全用于艺术家个人项目的呈现。

今年的评审团成员包括：维也纳mumok当代艺术馆馆长卡萝拉·克劳斯（Karola Kraus）；卢森堡MUDAM现代艺术博物馆馆长贝蒂娜·施泰因布吕格（Bettina Steinbrügge）；法兰克福现代艺术博物馆（MMK）馆长苏珊娜·佩费尔（Susanne Pfeffer）；门兴格拉德巴赫阿拜博物馆馆长苏珊娜·蒂茨（Susanne Titz）；以及著名收藏家乌利·希克（Uli Sigg）。（黄松/编译）

上海｜艺术家余启平

“没得事”的闲适日常

6月19日，余启平个展“没得事”在上海莫干山路50号6号楼艺博画廊举行。画面中，他以轻松自如的写意水墨手法，即兴挥洒，描绘诗性的人间风景，在那画面中文房用具一应俱全，家具，时玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。在设色处理上，多以淡雅为主调，有时使用青绿之色，但从不堆金沥粉，过分华丽，总是保持着一种类似寺观壁画般的斑驳与古淡之美。

余启平在展览现场

余启平，1984年毕业于南京艺术学院，两幅作品入选第六届全国美展。后就职于江苏美术出版社，任《江苏画刊》编辑。1991年赴日本，举办过多次个人画展，出版个人画集，其作品参加过国内外诸多重要展览并被收藏。如今的余启平，在南京和京都两个千年古都之间游走切换，上海则成为连结两者的中转站。故而六朝粉黛与花间小路，浮世浪漫与浓油赤酱，奇妙复杂地交织在他的画里，活色生香。“画画我是认真的。”余启平说。

余启平，《不止午后》（局部） 纸本设色 2023

余启平，《自喜》 纸本设色 2024

在此次展览的学术主持石建邦看来，画里的小和尚，小姐姐，酣睡的小猫，甚至他惯用的墙头墙角，无不充满了诱惑和暗示，春意盎然，既纯情直白又富有挑逗。“老余在画里巧妙构筑了多重寓意，风花雪月，春风沉醉，甚至偶尔荒腔走板的背后，是他对生命存在的咏叹。”石建邦说。展览将持续至7月31日。

北京 | 艺术家赵半狄

公开创作艺术项目《另一个格尔尼卡》

近日，北京噫吁唏艺术馆启动了艺术项目《另一个格尔尼卡》。该项目由艺术家赵半狄受艺术馆委托，将耗时一年半创作完成巨幅油画《另一个格尔尼卡》。

赵半狄

赵半狄，1966年生于北京，毕业于中央美术学院油画系，其创作横跨绘画、行为艺术、时装、电影等多个领域。其早期在油画领域造诣颇深，后转型投身行为艺术，以“熊猫人”系列作品引发广泛关注，疫情期间，其系列展《赵半狄的小窝》广受好评。

对于此次名为《另一个格尔尼卡》的项目，策展人杜曦云说，1937年，毕加索创作的《格尔尼卡》是其最著名的作品之一，他用“立体主义”的手法描绘了炸弹蹂躏中的格尔尼卡城。“这十几年来，世界秩序一直在剧烈震荡，如今不但没有缓解，反而愈演愈烈，践踏秩序、逾越共识、颠覆认知的事件层出不穷，所有人都越来越深重地被裹挟其中，既困惑不解，又无可奈何。今天的世界，格尔尼卡的悲剧正再次上演，而且更加惨绝人寰。”为此，受噫吁唏艺术馆的委托，艺术家赵半狄将历时一年半来创作完成巨幅油画《另一个格尔尼卡》。

《另一个格尔尼卡》海报

《另一个格尔尼卡》的结构是什么？色谱将是什么？画面中的形象将是什么？《格尔尼卡》的时代纸媒盛行，《另一个格尔尼卡》的时代互联网渗透日常生活、人工智能飞速发展……据悉，赵半狄的创作将是全程开放的，邀请任何愿意讨论的人来到赵半狄的画室中，开放地讨论这幅画、讨论艺术、讨论现实。（整理/陆林汉）

杭州 | 设计师靳埭强

回顾创意六十年

6月22日，展览“中国精神：靳埭强创意六十年”在中国美术学院中国国际设计博物馆对外展出，回顾了知名平面设计师靳埭强逾六十年的设计生涯。

靳埭强

靳埭强，著名艺术家及设计师。1942年生于广东番禺，1957年定居香港。1964年开始研习艺术与设计，随伯父微天习素描与水彩，1967年进修王无邪的设计课程，并开始从事设计工作，同时跟随吕寿琨先生学画，1969年开始水墨画创作，曾为一画会会员。靳氏是香港新水墨运动的活跃分子，不断探索新路。1970年起靳氏积极参与艺术设计教育工作，桃李满门。

靳埭强设计的海报 《汉字的感情山水风云-山》1995

靳埭强是最早享誉国际的中国平面设计大师，亦是东方美学与现代设计融合的杰出典范。在逾六十年的辉煌设计生涯中，他以中华文化为内核，通过海报、品牌、邮票、书籍等载体，构建起传统意境与当代设计的对话场域，在全球舞台上大放异彩，展现了中国设计的强大力量，完美诠释了创意设计中的“中国精神”。

展览以靳埭强从事艺术与设计六十年的创意历程为线索，通过代表案例、相关事件与时间线等形式展开。展出代表设计作品、珍贵设计手稿与个人文献等，是靳埭强创意六十年的系统性呈现，亦是中国现代平面设计发展的里程碑式呈现。（整理/陆林汉）

上海｜艺术家徐晨

在作品中“见著知微”

6月21日，“见著知微——徐晨作品展”于上海叁柒贰叁美术馆举行。展览集中呈现艺术家徐晨近年来的系列创作，引领观众步入一个由传统艺术细节与当代材质语言交织构筑的多元艺术场域。

展览现场

展览名“见著知微”源自“圣人见微以知萌，见端以知末，故见象箸而怖，知天下不足也。” 其中蕴含着以小见大的哲学智慧。而在徐晨作品中的“见著知微”则以逆向思维重新诠释“微观”与“具象”的关系。

徐晨1985年生于上海，毕业于中国美术学院。在他看来，传统山水画的宏大叙事固然震撼，但那些被忽略的微观细节同样蕴含着艺术的真谛。他试图通过对这些细节的放大与重构，在当代语境下重新激活传统艺术的生命力。这种探索不仅是对艺术形式的创新，更是对文化传承方式的思考。

徐晨，《雨下桃花》，墨/丙烯 ，24×17cm

作品的内容、色彩、材料和类型都成为了徐晨创新与实践的路径。在内容上，本是传统山水画纵横交错景物中的某个微小细节成为了作品的主角。在色彩上，墨、丙烯替代了矿物和植物颜料，为作品带来了全新的视觉效果。在材料上，麻、镜子以及天然动物纤维编制的地毯作为材料替换了宣纸的角色，拓展了艺术创作的物质边界。在类型上，借由影像、装置作品从更加多元化的途径直抒胸臆。

此次展览由任小璐担任策展人，展览将持续至7月20日。

上海｜艺术家朱敬一

当代水墨个展“如一”

6月19日，“如一：朱敬一个展”在上海大华银行艺术空间开幕，展览系统梳理朱敬一在当代水墨语境中的创作脉络，集中呈现其以水墨为核心语言、跨越书法、绘画、传统卷轴、水墨空间装置与沉浸式文本体验等多重媒介的探索实践。

现场展出作品包括园林构造与水墨意象交织的《游园敬梦》、打破平面限制的系列作品《立体的墨》，以及代表性书法与绘画作品《南门书法》《水墨万物》《妖野荒踪》等，构成一个可视、可游、可思的多维度空间。

展览现场

朱敬一，1975年生于江苏江阴的医学世家，毕业于南京师范大学美术系国画专业，现生活工作于上海。他于2011年创造了立体的水墨画，开始引起圈内关注。

值得一提的是，艺术家特别为本次展览特别定制的装置作品《如一》。作品以松树为象征，将其枝干线条与“如一”二字的书法笔画融合，塑造出一组兼具东方意蕴与情感温度的雕塑结构。

此次也是大华银行艺术画廊升级成为大华银行艺术空间后迎来的首个展览。自2018年成立以来，该空间已累计举办二十余场展览、工作坊、艺术对谈与驻地创作项目。

武汉｜策展人严虹

策划多维展览“武汉时间的针脚”

6月20日至8月11日，武汉鹅社书店艺术馆推出群展《时间的针脚——严虹构像之外》，呈现出兼具艺术、文化与社会视野的多维展览。参展的七十位创作者围绕同一位女性严虹的面孔，展开了丰富而有趣的视觉实验。严虹笔名水果，作为本次展览的画中人，她有着多元化的身份，是写作者、媒体人、出版人，策展人。

展览展出的作品涵盖油画、水墨、水彩、色粉、摄影、数字、实验影像、装置、综合材料等多种媒介形式，形式多样，视角各异，塑造了一个千姿百态的严虹。

参展的创作者横跨50至10后，既有发展成熟的艺术家，也有新生艺术家和素人参与者。他们/她们分别于不同时间——最早至2003年——开始以严虹为形象进行创作。这种无目的性的行为，如同“时间的针脚”对严虹这一人物进行非连续性的刻画。

现场

在这些作品里，严虹被重构出不同的形象，既有夸张变形，也有真实还原；她们流露出时而沉静，时而张扬，时而温柔，时而痛感的视觉能量。观众从“她们”的面孔中，既能感知到创作者们与被画对象之间的微妙关系和距离，也能感受到他们在创作中投射出的自我情感、处境与想象。

画中人严虹说：“这一百幅肖像与其说是解构自己，实则是一场用肉身对抗虚拟化的行为艺术。这七十位参展艺术家，从50后写实技法到10后AI数字绘画生成，这个展览就是一部微缩艺术史。希望这个展览能为我们这个时代提供新的意义。”（整理 高丹）