2025年10月19日，“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”学术研讨会在上海美术馆举行。研讨会现场，来自广东、上海及全国各地近30位学者、艺术家与策展人汇聚一堂，分为两组，分别围绕“中国近现代美术与广东实践”和“广东近现代美术的区域互动与历史叙事”两个主题，展开了两场高密度、深层次的平行讨论。

研讨会中，多位专家谈到沪粤两地的艺术交融和岭南与海派共同的艺术基因，也系统梳理了岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念及其艺术革新背后的社会革命动力。

展览现场

在“中国近现代美术与广东实践”的主题研讨中，将广东美术置于中国近现代美术转型的宏大叙事中加以考察。学者们不仅系统梳理了岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念如何以上海为舞台反向输出，提出并深入论证了“二高一陈”等先驱的“第一身份是革命家，其次才是艺术家”的观点，揭示了艺术革新背后深刻的社会革命动力；研讨会中，多位专家谈到沪粤两地的艺术交融，追溯了岭南与海派共同的艺术基因，将两地关系从“文化交流”提升至“精神同源、命运与共”的高度，两地共同推动中国美术的发展与革新。

展览现场

“此次展览广东用百年规模矩阵来展示广东美术百年整体的实力，很多作品都是我们耳熟能详的美术史的经典名作，或者说没有这些经典名作，中国美术史有一半是写不出来的。”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉表示，尤其是1949年之前以“二高一陈”为代表的岭南画派的画家，在上海大概有6年的时间，这6年的时间应该说是深刻地影响了海派美术的发展。1949年之后，像关良、林风眠，上海从来没把他们当作是广东美术家，从来都觉得是海派最重要的代表。

“这样的展览让我们从艺术史的角度来梳理粤、沪之间美术相互紧密的联动。”尚辉说。

展览现场

广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃谈到，20世纪以来，岭南画派提出“折衷中西、融合古今”的主张，成为岭南文化反向输出中原的样本，这在岭南文化史上是很鲜有的现象。上海开埠后，成为中国从传统过渡到现代形态的重要转折点，岭南画派也在上海的舞台大放异彩。“可以说，上海是岭南文化北上的’放大镜’。”他还提到，岭南画派的这几位先贤，他的第一身份是革命家，其次才是艺术家，政治抱负跟艺术抱负远远超越了他当时作为区域美术家的角色，他们想通过艺术跟艺术理想去改变当时艺术状态的前瞻性。岭南画派的艺术家突破了区域的界限，在上海形成了跟海派一样影响近现代发展重要的美术资源。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为，岭南画派与上海海上画派在中国现代美术史上具有“同源共振”的意义——两者都植根于海洋文化的开放性与包容性，能够广纳外来艺术资源并不断创新。他认为，这种“海纳百川”的精神使两大画派都成为引领时代审美风潮的重要力量。毛时安形容这次展览是“岭南画派与海上画派的一次深情热恋”，希望这种“热恋”不仅是短暂的相逢，而能延续为长期合作与学术互动，让两地画派在未来携手推动中国美术的发展与革新。

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝谈到，自上海开埠以来，这座城市迅速成为中国贸易与文化交汇的中心，大量广东画家北上上海发展，以岭南画派为代表的“折衷派”艺术家希望推广美术变革的新观念，形成岭南与上海的“双城传奇”。进入上海的广东画家包括“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）及北京画院的第一任院长叶恭绰老先生等人，他们投身美术教育、举办展览、创办刊物，将岭南美术带入上海，同时吸收海派艺术精华，实现双向交流。百年来，广东画家在上海舞台上不断实践、交流与创新，既丰富了上海艺术，也提升了岭南美术水平。从民国到建国初期，再到改革开放后的广东画院重建，粤沪艺术互动贯穿百年，展现了深厚渊源与持续影响。

谭华牧《风景》 油画/35.5cm×43.3cm/20世纪50年代 广东美术馆藏

上海市美术家协会顾问、美术史论家朱国荣表示，“广东美术百年大展”论它的规模、艺术内涵放到任何一个地方展出都是会轰动的，展出的作品很多都是他在学生时代、学习美术时就熟知的经典作品。尤其在展览里面看到的林风眠、关良，大家一直认为他们是上海画家的代表性人物，忘记了他们原来也是广东美术家，包括李铁夫，雕塑家李金发、版画家陈烟桥等人，其实他们都是广东人。“我们上海和广东的艺术家是存在交叉的，两地的艺术交叉发展、此起彼伏，实际上是你中有我、我中有你的关系。”

陈树人 长城暮鸦 1929年 中国画 119cm×50.5cm 广州艺术博物院（广州美术馆）藏

广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京从不同层面对比了上海和广东的异同，以及由此所生发的两地不同艺术风格。上海作为国际化经济中心，以高效政策、海派文化和现代的都市风貌见长，广东凭借岭南的文化底蕴、生活的成本优势和务实的商业传统，更凸显亲民的市井气息。“上海融合了中西文化，如石库门建筑，注重精致与细节，受西方文化影响较深，艺术风格偏向于现代、开放和国际化；广东保留了岭南传统，包括骑楼、榕树，更注重实用性和烟火气，艺术风格更注重实用性和本土特色，呈现了扎根现实的创作风格。”

高剑父 东战场的烈焰 1932年 中国画 166cm×92cm 广州艺术博物院（广州美术馆）藏

上海美协理论与策展艺委会委员、上海油画雕塑院院长江梅表示，百年来的发展，中国的艺术家一直在中西融合，进行本土化文化价值观的构建，不同的河流最后汇成一个大海。“上海和广东也是两条大河，时有交接，在源头上已经开始了，在过程中有自己的发展主体性，但同时也在不断地互补，最后生成，这种亲缘关系是非常重要的，这两条河流都不是封闭的，是开放性的，受到海洋文化的重要影响，呈现海纳百川、兼收并蓄的特点。”

广东省美术家协会名誉主席、广东省中国画学会会长方土, 广东省美术家协会原专职副主席兼秘书长、广东省中国画学会名誉副会长王永、上海油画雕塑院院长江梅等参与研讨。

研讨会现场

在“广东近现代美术的区域互动与历史叙事”的主题研讨部分，学者们以“区域互动”为棱镜，深度透视了广东百年美术波澜壮阔的演进史。研讨会上，学者们不仅提炼了粤沪两地共有的“海洋文化”开放基因，更通过“同源异流”的独创性理论框架，系统阐释了岭南画派“使命驱动”的规划性现代性与海派“市场孕育”的生成性现代性之间的根本分野与内在联系。

研讨会现场

广东美术馆原馆长罗一平、艺术评论家皮道坚, 广东省美术家协会副主席、广州艺术博物院（广州美术馆）馆长罗奇, 中国美术馆展览部主任邵晓峰, 上海美术家协会副主席李磊, 上海美术学院执行院长金江波, 上海戏剧学院教授李旭, 华东师范大学美术学院副教授汪涤, 上海大学美术馆馆长马琳, 上海美术馆党委书记、执行馆长王一川, 深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇, 广州美术学院艺术与人文学院教授樊林等参与研讨。