《｜艺术评论》本期环球展讯重点介绍正在展出的肖像类作品：美国画家萨金特善于运用“高光”为其点睛之笔，法国17世纪的画家拉图尔则以烛火温暖人心，安杰利科的细密与优雅令人惊叹。观者可以与中国宋代的人物肖像比较，体会中西方艺术的差异。

萨金特——巴黎岁月（1874-1884 年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地点：法国奥塞博物馆

这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。

本次展览汇集萨金特的超过90件作品，其中部分此前从未在法国展出。萨金特的经典作品《X夫人》将成为焦点，此作曾在1884年的巴黎沙龙上引发轰动。萨金特通过对模特的细致刻画，展现了当时上层社会的华丽与复杂。

乔治·德·拉图尔：光与影之间

展期：2025年9月11日-2026年1月25日

地点：巴黎雅克马尔-安德烈博物馆

这一展览是自1997年巴黎大皇宫特展之后，法国首个大型拉图尔纪念展，对于艺术爱好者来说，无疑是一次难得的学习机会。其存世作品大约40件，此次展出他的23幅作品，探索了如何通过烛光夜景和独特的构图风格将日常生活转化为精神体验。

他擅长绘制宗教题材作品，但人物形象质朴。在他的画中，人物常常将手掌或者身体遮挡烛火，光线从缝隙穿透，柔和地照亮自身。这光精准地切割明暗，雕琢出极具立体感的脸庞与身姿，“明暗对比”是其作品最大的特点。

弗拉·安杰利科

展期：2025年9月26日至2026年1月25日

地点：斯特罗齐宫和圣马可博物馆两个场馆巡回

安杰利科修士（Fra Angelico）是文艺复兴早期最具代表性和最受爱戴的画家之一。他以其虔诚的宗教信仰、优美的绘画风格和开创性的文艺复兴技巧而闻名。

展览旨在通过探索安杰利科作品的创作、发展和影响，以及与马萨乔和菲利波·利皮等画家的对话，来纪念这位15世纪的佛罗伦萨文艺复兴艺术的创始人。

他的画作以其对透视法、光线运用以及人物与空间关系的精湛技艺而闻名。此次展览提供了一个独特的机会，探索这位修士画家非凡的艺术视野与深刻的宗教感之间的联系。展览汇集了两地超过140件作品，包括来自巴黎卢浮宫、柏林画廊、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、梵蒂冈博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆等著名博物馆以及教堂和当地机构的绘画、素描、雕塑和细密画。

爱德华时代：优雅时代

展期：2025年4月11日 - 11月23日

地点：伦敦国王画廊

爱德华被认为是大英帝国的黄金时代。指的是英国历史上国王爱德华七世 在位统治的时期，具体时间为1901年至1910年。这个时代通常会被延伸到1914年第一次世界大战爆发为止。因为一战彻底终结了那个时代的乐观、奢靡和社会结构。对于上层阶级来说，这是一个极度奢华和注重礼仪的时代。华丽的服饰是这一时代的标志。

这也是一个承前启后的时代，标志着维多利亚时代的严格保守主义向现代社会的过渡。

通过英国最时尚的两对皇室夫妇（爱德华七世国王和亚历山德拉王后、乔治五世国王和玛丽王后）的生活和品味，探索爱德华时代的奢靡和魅力。从王室收藏的逾300件藏品，了解他们光鲜亮丽的社交圈和皇室活动。近半数展品为首次展出。

启迪童年

展期：2025年9月16日 - 2026年1月25日

地点：巴黎小皇宫

让·巴蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze）是18世纪法国最重要且最具突破性的艺术家之一。在描绘宫廷生活和神话为主流的时代，他关注日常生活，擅长绘制肖像画和风俗画。核心主题为童年。他笔下年幼的主人公们或梦幻，或淘气，或忧郁，传递着画家对教育、童真、成长、社会责任等议题的思考与质问。

往复来回：罗赛尔、提香、塞尚

展期：2025年4月26日 - 2026年4月25日

地点：美国华盛顿国家美术馆

四幅画作跨越六个世纪和不同的文化，揭示了艺术家如何参与艺术史并成为其中的一部分。

2011年，当代艺术家罗泽尔（Rozeal）在华盛顿特区郊外的工作室开始创作《afro.died, T.》时，她脑海中浮现的并非提香的《镜中维纳斯》，保罗·塞尚在19世纪的法国创作《穿红背心的男孩》时，脑海中也没有想到提香的《拉努乔·法尔内塞》。然而，这些作品与提香16世纪的画作有着惊人的视觉相似之处。展览试图阐明这四部作品之间意想不到的联系，并邀请观众以新的方式看待它们。 

宋元佛画：东渡日本的诸佛

展期：2025年9月20日 - 11月16日

地点：日本京都国立博物馆

“宋元佛画”主要指在中国宋元时期（约10世纪至14世纪）绘制的佛教绘画。自古以来，日本便尊崇信奉佛教，并通过海路从中国带回了大量的佛教艺术品。这些宋元佛画多在平安时代后期至镰仓时代期间传入日本，不仅被寺院供奉瞻仰，更成为日本画师创作的重要范本，对日本文化产生了深远的影响。

本次展览是日本迄今规模最大的宋元佛画主题展，以京都寺院传承至今的作品为中心，共汇集日本国内珍藏的逾百件宋元画作，结合相关作品与文献资料，全面展现宋元佛画的发展脉络、多元面貌及后世影响，带领观众深度领略宋元佛画的卓越魅力。展览不少是“重要文化财”，且多数保存在京都各大寺院中。重要展品包括：《孔雀明王像》《阿弥陀三尊图》《五百罗汉图》《观音猿鹤图》等。

“六零年代超现实”专题展

展期：2025年9月24日 - 2026年2月1日

地点：纽约惠特尼博物馆

专题展将探索20世纪60年代美国社会剧变时期，艺术家们如何用超现实主义的手法回应现实。这个展览聚焦于1958年至1972年的美国艺术，试图解读当时性心理、幻想和革命倾向盛行的创作趋势。

展览涵盖了超过100位艺术家的作品，关注那个时代最根本的、被低估的美学潮流，包含着奇幻和革命性倾向的蓬勃发展。在1960年代，许多艺术家寻求新的策略，将艺术与现实生活联系起来。由于战后快速的转型以及该年代后期的社会、政治和技术动荡，现实生活似乎变得越来越不真实。

从马克斯·恩斯特到多萝西娅·坦宁：超现实主义网络

展期：2025年9月26日 - 2026年1月25日

地点：德国柏林国家博物馆

主要通过追溯皮茨奇夫妇收藏中绘画和雕塑作品的来源，对20世纪早期超现实主义运动艺术家、经销商和收藏家各方组成的庞大关系网展开研究。

在《超现实主义宣言》（1924年）发表一百周年之际，此次展览将为人们展现这一国际艺术运动的复杂网络提供新的视角。展览将讲述这些藏品如何从超现实主义运动的发源地巴黎，散布至布鲁塞尔和其他欧洲城市，从纳粹时期和第二次世界大战的浩劫中逃脱，漂洋过海抵达大西洋彼岸的南美洲和美利坚合众国。

展览不仅展现了20世纪30年代和40年代超现实主义艺术的多元发展轨迹，还揭示了历史环境、人际关系和社会网络如何促成了这一国际运动的传播。