【编者按】

从2016年出发到今年，与复旦大学新闻学院共同创立的专业报道品牌实践项目——“记录中国”已走过十年。经过十年的培育，“记录中国”已成为主流媒体赋能名校社会实践的知名IP。

2025年“记录中国”的主题是：“城市不打烊：高质量发展活力密码。”记者和复旦大学新闻学院师生将实地探访上海、重庆、江苏苏州、安徽合肥、湖北武汉、湖南长沙、四川成都等地，走进这些在昼夜交替中始终散发勃勃生机的城市，破解高质量发展的活力密码。

今天刊发的是来自“记录中国”湘鄂线的报道《从网红城市到短剧工厂，这里正批量制造“电子榨菜”》，讲述了长沙正崛起为中国短剧产业新热土的故事。当地凭借娱乐产业基础和“短平快”生产模式，正让行业从野蛮生长转向内容升级与国际化布局，探索着艺术与商业的平衡之道。

凌晨两点，长沙星也短剧影视基地仍灯火通明。

导演盯着监视器，演员正对着手机屏幕念台词——“你就是生病了！根本没有你看到的那些东西！”“等你病好了，爸爸就来接你回去！”——几分钟后，一场戏拍毕，两个对手戏演员迅速收起愤怒的神色，抹去脸颊上的泪水，收拾服装、道具，剧组迅速转场。

这里是长沙众多短剧制作公司中的一个片场。

周文武在星也短剧基地拍摄新剧。本文图片均由受访者提供

近年来，这类被称为“小程序短剧”的内容形态席卷短视频平台。它们脱胎于信息流广告和小说配套视频，节奏极快、冲突密集、情绪极致，多以“逆袭”“复仇”“甜宠”为主题，单部剧通常在80~100集。而长沙，正成为继郑州、西安之后，又一个短剧制作的热土。

以备受瞩目的天心经济开发区“蓝风微短剧基地”为例，这个基地总面积达4万平方米，年计划拍摄3000部微短剧，其中规划设计的78个实景场景全面覆盖现代题材微短剧的所有拍摄需求，让快速策划、开机、杀青成为现实。

“有时候一天同时有十几个组在长沙开机。”一位本地短剧导演说。他们口中“拍短剧”，不像传统影视创作，更像流水线生产——从立项、剧本、拍摄到后期，最短三四天完成，迅速上线投流。一家公司旗下多则有十几个导演带着手下的班底轮番拍摄，短剧流水般被送到观众眼前。

DataEye发布的《2025年H1微短剧行业数据报告》显示，2024年中国微短剧市场规模达到505亿元，其中湖南占比接近10%。这座以娱乐传媒见长的城市，正在短视频时代找到新的内容出口。

演员在星也短剧拍摄基地拍摄医院戏份。

短剧的低成本和快节奏

“我记得有一部剧，刚上的时候不怎么理想，但是一年之后火了，还能分二十多万。”36岁的短剧导演周文武回忆道。周文武在2019年从商业电视广告转行到长沙拍摄短剧，因为“我们觉得它是第二个抖音”。

周文武最成功的一部剧并非一击即爆，而是在一年后才在红果上大有所成，而这“和运气脱不开干系”：“假如我遇到了好的本子，然后又配上了好的演员，上档的时间又特别合适——这些是不能复制的。”

周文武透露，几年前，用户主要通过付费收看短剧，需付费几十到上百元看完。短剧公司通过信息流广告（主要在抖音、微信等平台）吸引用户点击，跳转至小程序付费观看。通常制作成本在20万—50万之间的短剧，一旦“爆了”，单日充值可达百万级；在红果占有大块市场后，用户观看逐渐走向免费，因此短剧公司的盈利不再从观众手中获取，而是通过广告、股票等方式推广营收。

比起传统的艺术，短剧更像是产品。周文武介绍，在短剧开始之初，地方文旅用十几万元做出一部时长短但剧情迅速变换的宣传片，深受社交媒体用户欢迎，因此从简陋的灯光、拍摄设备开始做起，直到今日专业的成套流程打造，短剧的商品性一脉相承。短剧的内容选择精准把握下沉市场用户情绪，一些曾被网文验证过的经典套路，在短剧中以更直观、更刺激的视听方式重现。

在雨花区某产业园内，一家短剧公司同时运行着三个剧组。周文武描述，剧组里的每个环节几乎都是“快节奏、高强度”工作模式。极限情况下，如果演员好、配合度高，每场戏NG不超过4遍，一天可以连轴转拍30多场戏才收工，即使一般情况下，一天也能产出20余场戏。主演一场戏经常不超过五句台词，但情绪必须到位：哭要真哭，狠要真狠。

对于编剧来说，有的一晚上能写30集、一集不到400字，但必须有反转、有钩子。短剧剧本几乎不需人物弧光，不要铺垫渲染，“前三秒必须出冲突，前十秒必须设悬念，否则用户就划走了”。拍摄现场更像是一场与时间的赛跑。常见配置是一机一镜、无灯光复杂调度、服化一共4人、演员自己对词，导演喊“卡”之后立即下一场。周文武笑谈自己会在剧组希望甚至要求工作人员能经常提建议，毕竟在连轴转的短剧拍摄工作时间里，导演也会疲惫，审美也会跟不上。

导演给饰演总裁的演员讲戏。

是产品，而非传统的艺术

尽管短剧在民间被称为“电子榨菜”，但没人能否认其强大的盈利能力。中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2024年12月，中国微短剧用户规模已达到6.62亿人，网民使用率为59.7%。

《披荆斩棘的哥哥之真实身份藏不住了》短剧片场。

为了持续短剧生意，周文武团队不同于大部分团队追求快钱的操作，选择尝试“提质”——比如加入专业演员、使用电影镜头、在都市剧中实景拍摄，甚至尝试现实题材。“我这部剧虽然是15万拍出来的，但我要展现出20万的质感，在可控的范围内把质量提升上去。”一部短剧要拍七八十集，但不能像拍摄一部广告片一样用3-4个小时布景，也不能随时去买道具，“是在艺术和预算之间，你要做一个取舍”。

数据显示，中国微短剧市场规模呈上升趋势，2023年中国微短剧市场规模达373.9亿元，同比上升267.65％；预计2027年中国微短剧市场规模超1000亿元，当前我国的微短剧行业正显示出蓬勃的生机。

吉林师范大学新闻与传播学院教师董倩在《供给与需求：微短剧的双向情感逻辑》论文中指出，爽点堆砌制造虚拟的快感，为背负现实压力的受众打造了一个情绪释放的“乌托邦”，唤起人们对美好生活的向往和追求，在繁忙琐碎的现实中，受众通过微短剧汲取一定的情感慰藉，保持一颗积极向往美好的初心。

周文武正在筹备中的一部作品，不再只停留于提供情感解压与情绪刺激，而是打算聚焦法律议题，以悬疑形式针对网络上常见的‘一边倒’舆论发声。他介绍，在剧中，种种证据呈现出十分理想的状态，反转很完美地将正义的天平摆正——然而在现实中，我们要面对的却并非精心设计的布景。

“专注这类题材的团队，在长沙可能仅我们一家。”周文武表示，虽然目前大部分短剧公司依然“以流量为主，什么话题火就拍什么”，然而火爆的题材不再呈现出统一的样貌。

周文武用电视剧《狂飙》举例。“题材的盛行往往取决于是否有相应的爆款作品，作品的质量决定了短剧题材的风潮。一部‘不太一样’的短剧不一定是近期热门的穿书、穿越情节，还是会有逆袭、还是会有爽点，但会更富有思想内涵和价值。”

2024年4月，周文武在星也短剧拍摄基地。

“湘味”元素正融入短剧

短剧是一场关于注意力的闪电战，也是一面映照当代人情感需求的镜子。在长沙，这群昼夜不停拍短剧的人，既在追逐市场，也在试探内容与人性之间的那条窄路。

拥有湖南广电、芒果TV等内容基因，长沙在艺人资源、编导团队、传媒嗅觉上具备天然优势。厚积薄发之下，不少传统广电人转型短剧，带来更规范的流程和更成熟的内容把控。

此外，湖南省广播电视局端上8道政策“硬菜”，以千万级专项扶持资金，助力微短剧行业在湘发展。长沙市望城区、天心经开区也同步分别推出10条、12条微短剧扶持政策。

周文武承认，“长沙的娱乐敏感度很高，节奏也比北上广深更舒适，适合短剧这种快节奏创作。”但他也指出，相比横店等“全民动员”的城市，长沙在短剧产业链整合上仍显滞后——“平台资源、资本支持、政策扶持都还需要加强。”

眼下，越来越多的本地传媒公司正在尝试将“湘味”元素融入短剧，打造地域特色内容。也许不久的将来，我们会看到更多“弗兰（谐音湖南）霸总”“塑普逆袭”和“辣椒复仇”的故事。

2022年，国家广播电视总局办公厅发布了《关于进一步加强网络微短剧管理 实施创作提升计划有关工作的通知》，其中强调“丰富题材、优化结构、提高质量、压缩数量”、“严防节目‘低级红’、‘高级黑’”，并要求平台加强审核、备案管理。

此后，一批短剧被下架，不少依赖“擦边”内容的工作室被迫转型。以前那种“三天写本、七天拍完、立刻上线”的模式不再万金油，许多公司已经开始调整内容方向，减少“强冲突型”剧情，增加家庭、职场、律法、情感治愈类题材。

也有团队选择“出海”，将同类短剧改编后投放至欧美、东南亚市场。在周文武看来，短剧出海近年来遍地开花——只需把语言、角色本土化，二级市场便一直流通；只要有翻译，故事就无国界，剧中的“霸总”变成吸血鬼伯爵，“逆袭”主角变成留学生，俗语、口头禅随文化背景改变，同样吸引大量用户付费。三年前海外曾一度是空白市场，如今在华人带动下已百花齐放。“是去拓展新领域。”周文武说。

尽管面临监管与审美疲劳的双重压力，但短剧并未退烧，只是转向更精细、更多元的运作模式。周文武介绍说，一些传统影视公司纷纷入场，并未垄断市场，反而带来更专业的制作标准；平台推出“短剧剧场”和分账计划，鼓励优质内容百花齐放；品牌方也开始定制短剧，将其作为一种新型广告载体。

周文武介绍，目前他所在的公司正在培养新演员——比起统一的理论教学，他们更重视实践中的磨炼，在磨炼中把每位演员的弱点缺点各个击破。“其实这和学车一样，你只告诉他挂挡，他还是不清楚。”培养短剧演员和传统的造星不同，对于短剧演员来说，“演员”更像是一份赖以生存的职业，而非通向聚光灯的路径。在短剧演员如雨后春笋冒出的时期，经纪公司并没有精力和财力给每个人安排人设、运营账号，“踏踏实实演就行了”。

“要么做第一，要么做第一个。”周文武这样说。

海报设计 祝碧晨