上海音乐学院的贺绿汀塑像。

原创歌剧《贺绿汀》剧照。

“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人。我们都是飞行军，哪怕那山高水又深……”这首脍炙人口的《游击队歌》是抗战经典歌曲，是一首我每每唱起总会心潮澎湃的作品。它由人民音乐家、中国专业音乐奠基人之一，也是新中国成立后上海音乐学院首任院长贺绿汀创作。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，我们一起重温这首抗战经典作品，了解歌曲背后的故事，感受拳拳爱国之心、殷殷报国之志。

这首作品创作于1937年底。在《〈游击队歌〉创作经过》一文中，贺绿汀提到，1937年“八一三”淞沪会战爆发后，上海文化界为了配合全国抗日救亡宣传工作，组织了很多宣传队到内地及华北前线，称为“上海文化界救亡演剧队”，贺绿汀加入了第一队。大家从上海出发，做巡回慰问演出，号召全民抗战。

在工作中，他们发现根据上海生活准备的一套节目与客观实际有很大的距离，如何通过艺术形象来感染和激励群众，在群众中起到积极的教育作用，成为大家思考的重点。年底，演剧一队到达山西临汾。当时临汾一带的抗日斗争和抗日宣传活动开展得轰轰烈烈，打听到八路军办事处正巧迁至临汾城西郊刘村，大家积极要求去刘村八路军驻晋办事处休整，为八路军战士演出。办事处主任彭雪枫亲自接待他们，介绍了许多八路军抗战的情况，组织他们聆听抗日报告、参加政治学习，并安排他们深入部队和城乡进行文艺演出。

贺绿汀在八路军炮兵团参观时，将士们告诉他，这些炮全是缴获日军的，是敌人为我们造的。因为当时作战条件非常艰苦，子弹稀缺，八路军在战场上形成了“三不打”原则：瞄不准不打，鬼子离远了不打，看不清目标不打。这一切触发了贺绿汀的灵感，要彻底打败日本侵略者，不仅要靠正规战，也要靠运动战、游击战。回到驻地，他在老乡的土炕上伏案疾书。小军鼓节奏模拟的行军步伐，进行曲风格暗含的张力，恰似“在那密密的树林里”潜行的惊险与智慧。“三不打”原则成为歌词“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的真实注脚，“没有枪，没有炮，敌人给我们造！”成为歌曲中最具生命力的呐喊，《游击队歌》的初稿就此诞生。

1938年1月上旬，在八路军一次高级干部会议上，《游击队歌》首演，贺绿汀亲自指挥。没有钢琴、没有乐队，欧阳山尊就吹着口哨当伴奏，歌声让大家深受感染。

艺术源于生活，更需淬炼于信仰。贺绿汀创作的《游击队歌》以流畅活泼的旋律与节奏，描绘了机智勇敢的游击队员形象，表达了坚韧不屈的民族精神。“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底！”这首抗日战歌自诞生后，迅速传遍全国城乡，甚至在敌占区也被广泛传唱。它在中华民族生死存亡的关头，极大地鼓舞了抗日军民夺取胜利的斗志和信心。

不只是《游击队歌》，《保家乡》《垦春泥》《嘉陵江上》等抗战歌曲也贯穿贺绿汀的创作生涯。它们都来自生活，带着革命的豪情和昂扬的精神面貌。

1961年，贺绿汀将始终守护的《游击队歌》手稿捐赠给中共一大会址纪念馆（现中共一大纪念馆），献礼建党40周年。该手稿被评定为国家一级文物。手稿上，钢笔尖刻进纸背的力度清晰可见，那是1937年寒冬一位音乐家将信仰的脉搏压进谱线的生命力度。

音乐不是书斋里的工艺品，而是射向敌人的炮弹。这种将艺术视为战斗武器的自觉，正是党的文艺工作者刻进骨血的信仰基因，成为中国人民顽强不屈、英勇抗战的冲锋号，也是新时代中华民族走向伟大复兴的进行曲。

作为新时代的文艺工作者、教育工作者，我们在今天唱响《游击队歌》，到底意味着什么？如何传承这份流淌在血液中的红色基因，培养出以实现中华民族伟大复兴为己任的新时代中国青年，是我一直思考的。

贺绿汀是我们敬爱的老院长。2017年，上海音乐学院创排了原创歌剧《贺绿汀》。作品以20世纪上半叶中华民族救亡图存、争取解放的宏大历史为背景，选取了贺绿汀前半生的6个代表性片段来展现其精神成长历程，力图真实再现他是如何与民族与国家共命运，以乐为器、融会中西，将个人成长融入时代洪流，成为追求卓越音乐之路的人民音乐家。

在原创歌剧《贺绿汀》的创排过程中，我们把传统的课堂教学搬到了舞台上、剧场中，去到新四军军部重建地江苏盐城、来到贺绿汀家乡湖南邵阳，行进到他工作战斗过的武汉……在中央党校和上海、江苏、湖南、湖北等地成功巡演20余场，获得积极的反响。

在行走的音乐思政大课堂中，大家走近贺绿汀的艺术人生，被他对专业的敬畏、对艺术的尊重、对人民的崇敬、对时代的奉献深深感染。许多参演的年轻学生被贺绿汀的艺术追求与人格魅力吸引，向剧组的临时党支部递交了入党申请书。

深切感悟贺绿汀等老一辈人民音乐家的家国情怀，继承他们的爱国精神，让每个音符都回荡在时代脉搏里，就是最好的传承与弘扬。诚如原创歌剧《贺绿汀》所唱：“祖国大地就是我们的舞台，这里，就是最好的音乐课堂。”

（作者为上海音乐学院院长，本文图片均为上海音乐学院提供）