赵冷月 (1915-2002) 是中国现当代书法史上有着较大影响与承前启后的书法名家。获悉，“沸腾——纪念赵冷月诞辰110周年书法大展”9月9日在浙江省博物馆启幕，展览精选了赵冷月先生45件/组书法作品，其中大部分为赵冷月书法巅峰时期之作，较为完整地呈现了艺术家筚路蓝缕的艺术历程和求新创变的艺术精神。

步入展厅，迎面就是赵冷月榜书节录《礼记·礼运》“大道之行，天下为公”几个字，8尺大幅、4张连屏，给观众一种视觉上的震撼。而这似乎也奠定了此次展览的基调，徜徉展厅，展出的书法作品几乎件件都是高头大卷，观众能直面赵冷月六尺、八尺的书法巨制，感受其“浑厚凝练、气势壮阔”的书法风貌。

展览现场

本次展览策展人、中国书法家协会理事、朵云轩书画院院长王立翔表示，在赵冷月先生诞辰110周年之际回望赵冷月，可以领会到一些他馈赠给我们的特殊意义：他的“衰年变法”，广为吸取各类艺术营养，重构对传统帖学、碑学的认知，“他是当代书法笔墨语言的先行者和审美境界的开拓者，这是他书法实践给予今天书坛的最大意义。”

“父亲的勤奋是少有的，对书法很敬畏”

赵冷月(1915.3.15～2002.11.20)，名亮，号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。幼于家乡从祖父赵介甫、父亲赵廷桢习文学书，少年时拜书画家徐墨农为师。徐墨农时誉“沈曾植之后嘉兴书坛第一人”。由此可知，赵冷月先生学书极早，且由唐楷上溯二王，由汉隶探北碑，法乳正宗，涉猎广博，传统书学根蒂扎实。

赵冷月

 三十岁移居海上，以鬻书为生，得与沈尹默、来楚生、谢之光诸多名家相往还，故而艺事精进，卓然成家。1958年入职上海市广告装潢公司。1961年入上海书法篆刻研究会（上海书法家协会前身），为首批会员。六十岁退休后，以数年时间访碑全国，开始重新思考书法的一系列核心命题，决心探索出“内心深处”的书法境界。至上世纪八十年代后期，形成了浑厚凝练、气势壮阔的独特风貌，对当时的书坛产生了巨大震动。

赵冷月榜书作品

 “通过赵冷月先生的作品，可以感受到他的内心当中定是充满了激情，一如展览标题、他所书的’沸腾’两字，涌动着一种热度与力度。而他本人平日少言寡语，是比较沉静的一个人，他其实是属于非常书斋式的一位书家。“

展览现场

赵冷月先生的儿子赵时中告诉 ，“像父亲这样的勤奋是非常少见的，一年365天，只要不生病（他也不常生病），哪怕是大年初一照样上午临摹4小时，下午进行书法创作，雷打不动。而父亲对待书法的态度也是很严肃、怀着敬畏心，创作时一丝不苟。”

  “回溯赵冷月先生的艺术历程，我们可以知道他书法的传统功力是非常深厚的，通过这个展览，我们在回望他时，看到他艺术创新的同时，也不要忘了他的艺术成长路径，他对书法传承和他对中国传统书法艺术所怀有的尊崇。 “ 王立翔说。

八尺巨制体现超前的现代意识

在现场看到，本次展览精心挑选了赵冷月先生45件/组书法作品，涵盖了真行草隶篆各体，包罗了榜书、条幅、对联、手卷、册页等各种形制。作品大部分为赵冷月书法巅峰时期之作，也展出了上世纪七十八十年代赵冷月书风形成过程中的作品。他的书法，大字雄浑朴质，真力弥漫，多字书法天趣横陈，稚拙萧散。

展览现场

展出作品有的为八尺整张巨制，有的是十二条成组联屏，也有袖珍玲珑的书房对联、尺幅不等的条幅、镜片等。其中巨幅作品所占数量和呈现出的视觉张力是惯常的书法展览中较少见到的。这些作品均完成于赵冷月先生条件有限的书斋之中，如今展陈于宽敞明亮的现代展示空间，如同为空间所设。

展览现场

王立翔说，“赵冷月先生很早就敏感地意识到当代书法功能的公共性转向，开始了以现代视觉观念思索碑帖的融合和转化，体现他的先锋性、创新性。”

比如入口处的“大道之行，天下为公”，8尺大幅、4张连屏，非常契合博物馆、美术馆公共空间展陈的条件，给观众一种视觉上的震撼效果，同时可以切近地感受艺术家在创作时的用笔，大字结构的张力等。

展览现场 榜书“一”

另一件榜书作品“一”是一件独字作品，只有“一”这一个字，在“一”的上面则以小字题款“诚心专一”。此次展览标题“沸腾”二字的出处“百川沸腾”，也是赵冷月先生的巨制之一， 是一组8屏成组的榜书，这件作品也是赵冷月先生的代表作之一。

“我父亲的思想确实是比较超前，他从70年代末80年代初，就已经有这种超前的意识了。加之他到日本去访问，参观日本的展览会，看到日本的展陈，也会形成自己独特的见解。”赵时中说，其实目前所见赵冷月先生的这些高头大卷，是在有限空间的房间里创作出来的，“因为我父亲习惯了，他就是在一个普通的饭桌上面搁一块板，房间也不到20平米，里面还摆放有家具，他就是在这样的环境里创作作品。”

展览现场

回望赵冷月，我们在纪念什么？

回首二十世纪，中国书法艺术依然显示出极强的生命力，诞生了众多书家，一时群星璀璨，其中海上就会聚一批大师，光耀辉映至上世纪后叶。

上海市书法家协会主席丁申阳表示，上世纪七八十年代，海上书坛存在两种风格，一种是以白蕉、沈尹默为代表的以帖学为主的秀美书体，另外一种就是以赵冷月先生为代表的，以碑帖融合的浑厚壮阔的书法，它们的产生根植于上海开放、包容的文化土壤。而尽管赵冷月先生在他创作旺盛期没有被很多学术关注或是认可，但真正关心书法的人都对他满怀着敬佩。

 王立翔表示，赵冷月先生是海上承前启后的一位重要书家，他在大量的临摹中辨清自己的路径，最终进入“从心所欲不逾矩”的化境，他追求务去甜俗，其笔墨、造型、章法则着力解决着黑与白、美与丑、刚与柔、激荡与沉静、朴拙与灵逸等等诸种关系，“赵冷月的作品中灌注了他独特的生命情感。今天我们回望赵冷月先生，他显然是传统审美境界的开拓者和当代书法笔墨语言的先行者，他探索的形式构成已经深刻地影响了当代书法的现代公共性视觉展陈。”

赵冷月作品

“赵冷月先生是一个历史典型，不仅仅是作品的结果是典型，他个体的成长一直到成熟都是个典型。他的生活创作状态对今天中青年的书法家，甚至年纪比较大的资深书法家，可能都会有一些启发的意义。“陈振濂说。

在昨天的开幕式上，赵时中先生还向浙江省博物馆捐赠了6件赵冷月先生书法作品，他表示，将父亲的作品捐献给博物馆比留在自己身边更有意义，作品收藏于博物馆一则可以得到更好的保存，二则可以让更多的人欣赏到。

此次展览由浙江省博物馆、浙江省书法家协会、上海市书法家协会联合主办，展期持续至10月8日，展览地点为浙江省博物馆（之江新馆）。