“要给到孩子一些真实的情境，让他们觉得这是自己的节日。这样，美育浸润行动才能真正落地。”4月30日中午，上海市浦东新区进才实验小学正在进行“国宝探索之旅”的主题活动，观摩过一至五年级热火朝天的现场美术比赛，又欣赏了同学们花费几周制作的一件件国宝文创，该校教导处副主任陆瑛向记者讲述活动筹备过程，两位学生记者则在一旁拍摄记录，记者不由感到，自己也在这次盛大的校园活动中构成了一个情境。

4月30日，进才实验小学的小记者，和记者一起采访。 王昀 图

距上海博物馆东馆只有两公里，进才实验小学乐于用好这一在地资源。在博观大课堂“国宝探索记”美育计划基础上，陆瑛根据小学生的特点细化，形成“国宝探索之旅”。希望通过美育浸润，把跨学科的教育、职业体验等串联在一起。尤其是，该校结合心理季活动展开国宝探索，也是以修物来疗心。也即“带动自我价值体现，提升孩子们的自信心。实现艺术审美、心灵成长与文化传承的多重滋养。”

同学们的作品除了提交给“国宝探索记”美育计划之外，也将有机会在学校博物馆展示。“家长反馈，小朋友通过这次活动，真的迷上了上博，一有空就拉着家长，要去上博研究当时的服饰、纹样是怎样的。最后都能一一说出名堂。”因此，陆瑛特别希望，文博机构的这类美育计划能够延续，学校能够与之形成长期链接。

现场比赛：从美术课堂，到集体节日

4月30日的活动主要与美术创作有关。中午12:00-13:35，各年级的同学们要进行现场比赛。每间教室里都有二三十个参赛的同学。一个月前，以上海博物馆东馆的展品为素材，学校向同学们发起“国宝探索之旅”创作邀请，感兴趣的同学就可报名，整个美术教研组都在行动，每位老师负责一个年级。

一年级同学做的是“文物修复”，即补全陶罐上的花纹。 张智 图

一年级做的是“文物修复”，由陆勤勤老师引导。考虑到低年级的孩子需要框架性的支持，陆勤勤从上海博物馆东馆的古代陶瓷馆，选出一组纹样有特点的陶罐，将其转化成平面的造型，并去掉侧边一半纹样，使其留白。这一半就是需要进行“修复”的。以此，同学们可以认识陶罐上的花纹，进而体察其中的对称之美，也可以在补全过程中延伸自己的联想。因此，即便是同一个原型，补全出来的花纹也不尽相同。这让小朋友从小就能通过动手领会到美的共通和多元。

二年级的同学在画“素雅青花”。 张智 图

二年级的孩子有更强的自主性。周珊珊老师给同学们的题目是“素雅青花”。在发布信息后的一个月里，同学们各自都已去过博物馆，找寻自己喜欢的素材——中国历朝历代的青花纹样都有变化，有花鸟鱼兽和人物，也有繁复的纹路等。而二年级的美术课，就在教授点线面的知识，以及如何组织运用。由此，同学们就把自己擅长的点线面结构、喜欢的内容素材等，组织在这次作品中。“爱画画的小朋友，发散性思维都很强。即便画传统青花瓷，也不可能按部就班去复制。”周珊珊说，大家借由自己的审美，在传统内容上叠加新颖的东西，既是传承也是创新。

三年级的同学用剪纸呈现国宝。 张智 图

结合美术课的进度，三年级的题目是“文宝剪趣”，张烨老师请同学们在纸上剪出上博国宝文物的形状和图案。同学们已从上博东馆找到自己喜欢的文物——尤其是大克鼎、玉神人等纹样和形制对称的国宝。同时也酝酿好了自己的图样，最后有剪有刻，阴阳结合，把国宝呈现出来。学校则采购了扇面、面具等，剪好的作品可以装饰在上面，看起来更像是文创产品。也许剪纸需要格外专心致志，这间教室是所有比赛教室中最安静的。“之所以选取剪纸这一具体形式，是要鼓励孩子们更加投入。”张烨提到，这一个半小时比较充分，哪怕有同学中途剪坏，也可以重新动手再做。

四年级同学对文物进行写生。 张智 图

四年级的题目是“文宝写生”，由汪未雄老师负责。高年级的美术课偏向写实。同学们去上博东馆挑选自己感兴趣的国宝，进行观察和记录，回到教室里来写生。由于条件所限，难以组织这么多同学直接去场馆写生，但同学和国宝之间的心理距离还是在这一过程中拉近。有人描摹王羲之的法帖，勾勒其中的笔意；也有人细细打量商朝父乙觥，试图用铅笔涂抹出它的形状和光泽。汪未雄说到，虽然当下媒介技术发达，看到文物的样子并不难，但动手把物件画出来，仍然十分重要，对孩子而言，这是深度学习的过程。

五年级同学把国宝画成水墨画。 张智 图

“古韵水墨”是五年级的主题。五年级开设了国画课，也有“创意水墨”学生社团，孩子们可以凭兴趣选择，由美术教研组长龚丽英老师负责。“每次社团课一个多小时，画画给我带来乐趣，让我感到放松。”马珂文同学画的是浓淡相宜的青花瓷。她喜欢齐白石，自己也想成为艺术家。在小学生中普及国画并不容易，不过，经过将近一学年的熏陶，哪怕是国画零基础的孩子，如今也能让国宝以水墨形式呈现在宣纸之上。国画专业出身的龚丽英，结合孩子们的兴趣爱好，编纂了一套校本课程。她表示，这套课程仍然在推陈出新，未来也会收入本次国宝探索的内容。

自制文创：动脑筋找材料，和家长一起修物疗心

在现场美术比赛之外，还有不少同学，在家长的支持之下，各自做出富于创意的国宝文创，也都交到学校。4月30日下午，记者一一欣赏了这些作品，并请这些小小创意家讲述了创作过程。

范铭妤和她制作的“青铜回响：现代之鼎”。 张智 图

同学们善于发现和运用身边的材料，其中也生发出很多创意。一（3）班的范铭妤，参观上海博物馆东馆后，和家长一起找到了泡沫砖，在上面画上花纹，涂上青绿和金色的颜料，粘贴组装在一起，做成了一个方鼎，命名为“青铜回响：现代之鼎”。

刘梓逸和她的“新子仲姜盘”。 张智 图

而五（9）班的刘梓逸被春秋时期古人以物传情的故事打动，用彩陶做了一个“新子仲姜盘”，其中的物件也能旋转。与原版子仲姜盘的肃穆青铜不同，刘梓逸有意把小动物做成了彩色的，让它们更加活泼，又将手把变成花朵和枝叶，使其更富春天的浪漫气息。另外，她还把铭文改成“童子刘梓逸制盘/法子仲姜盘/2025年4月”。

薛子蘅和他做的“神兽觥”。 张智 图

参照商父乙觥，三（10）班的薛子蘅用陶土做了一件“神兽觥”。经过一次次调整，他才调整好各部分的大小比例，做出基本的造型。这件国宝的颜色也并不单一，薛子蘅花了很多工夫，去寻找和调配相应的深蓝、浅蓝、青色和金色。在带到学校的过程中，这件作品还淋了雨，略微有些掉色，因此更显沧桑。

袁浩然拿着他做的立体书。

二（2）班的袁浩然做了一本立体书，把上海博物馆印象深刻的文物，都装在了里面。他说，其中有许多有趣的立体小机关，又好玩又能让人学到知识。

解珺棠和他的作品“历史：时间的印记”。 张智 图

同学们也借由自己的创作，表达对历史、对时间的感慨。“时间可以回到终点，人类不能回到昨天。”二（4）班的解珺棠，常和家人去上博观展，他这次做了一件饱含历史意味的作品，钟盘上以不同朝代的代表文物作为时点——从仰韶文化的彩陶网纹船形壶一直到清朝的粉彩蝠桃纹瓶，下方则是大克鼎。青绿色的大克鼎是平面造型，用纸壳做成，经过描线上色；钟盘上的文物则是立体的自制泥塑，表针可以走动并扫过它们。这件作品名叫“历史：时间的印记”。

张一帆在讲述他做的晋侯苏钟。 张智 图

三（11）班的张一帆在做晋侯苏钟时，也比较关注时间的细节。给它们涂上青绿色之后，又用了金粉点缀，来显示对应不同出土时间的不同颜色。他用橡皮泥一一捏出小球，又用白胶粘在钟的表面，正面反面一共粘了一百多个，还利用废弃的吸管、筷子和纸杯，制作了基本的框架。因此，他花费了两个星期，只做出三件钟。

王乐了和她的作品“古韵钟鸣：我与晋侯苏钟的时空对话”。 张智 图

而二（4）班的王乐了做的是“古韵钟鸣：我与晋侯苏钟的时空对话”。她和妈妈用橡皮泥直接捏了三件小钟，又用纸搭起骨架，以黑色橡皮泥包裹，做了其余十来件大钟。最后刷上青绿的颜料，又用大头针固定在木架上。她感到，这个过程就是自己在和文物对话。

余安妮和她的绘画作品。 张智 图

也有同学希望把自己代入场景之中，绘画创作是最简便的方式。五（7）班的余安妮，从小对中国古代文明感兴趣，也喜欢二次元。她起初想选大克鼎作为创作题材，但后来发现，西周晋侯苏钟的一个未解之谜似乎更有意思——当时古人到底是用什么工具，在坚硬的青铜表面刻下这些铭文？她就此有了灵感，借助这排编钟的元素，去表达古今之间的时空对望。“文物能记载历史。希望更多和我一样喜欢二次元文化的年轻人能看到中国文物，大家一起探索。”为了把这幅画又快又好地创作出来，余安妮还带病专门去上博听了一次讲解。

马梓惠和她的作品“笔墨纵横，描绘千年前的来信”。 张智 图

同样以古今穿越为线索，二（8）班的马梓惠则创作了一幅名为“笔墨纵横，描绘千年前的来信”的画。她第一次走入上博时，感到这些千年前的文物在向自己招手，似乎和人一样有情绪和感官，于是把大克鼎画成坐在砖墙前娓娓讲述的老人，把粉彩蝠桃纹瓶画成在春天翩翩起舞的小姑娘，还有两个正在跳舞和弹琴的人，是要发扬和继承这些文化的精神。

“人都是崇尚美的，发现美、观察美和表达美。在美的浸润之中，一个人的三观就会比较正。现在小朋友双休日也很忙。这里琳琅满目的作品，真的是因为家长支持、学生热爱，我们老师积极参与。”陆瑛希望，未来这类活动能给出更多时间，让孩子能深入体察，进行研究或创作，让国宝的美更充分地助力孩子成长。