在希区柯克、宫崎骏等的分镜手稿中，重回那些经典场景-DTCMS 新闻发布网

在希区柯克、宫崎骏等的分镜手稿中，重回那些经典场景

article/2025/11/5 8:09:18

这些电影导演的手稿与绘画细节确实令人着迷：米老鼠在《幻想曲》中的魔法动作标注着每一个节奏停顿，而《白雪公主》的草图是一组恢弘的画面，宫崎骏的分镜延续了这种“以绘画为思考”的传统，他的每一帧既是场景规划，又是一种心灵描绘……

11月3日，上海荣宅展厅开幕的展览“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”上，希区柯克、宫崎骏、贾樟柯等三十余位电影导演的分镜稿（原本属于幕后创作的手绘），被置于公众视野，观者也仿佛穿越回一个个经典影像的诞生时刻。

在影像诞生之前，艺术已然开始。那些纸页上的线条、删改与注释，不仅是拍摄的蓝图，更构成了另一种独立的艺术语言。

荣宅“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”展览现场

据悉，“一种语言”首站于今年上半年在意大利米兰展出，通过探讨与电影制作紧密相关的分镜艺术及其他素材，如情绪板、图稿和草图、剪贴簿、手账及摄影作品等，揭示电影创作的过程。

此次上海荣宅的展览在米兰首展基础上，更广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，内容跨越1940至2024年，涵盖500多件作品。

《流浪地球》系列影片郭帆执导，2019至2023年，费学豪绘制草图

展览被呈现在30余个展台上，每张展台对应一部电影。在如台灯般的光线下，一个个展台如同一个个绘图桌，细看上面还有导演（或创作者）留下的痕迹，观者似乎来到电影的创作之初，直接走进创作者的房间，感受到影像构思的流动节奏与叙事逻辑。

在此，分镜不再是幕后文件，而成为影像艺术的核心语言——一种将想象具象化、将叙事可视化的媒介。

展览现场，卓别林电影的分镜图

由动画开始：为幻想赋予生命

早在20世纪初，法国导演乔治·梅里爱（Georges Méliès）就使用详细草图规划科幻场景，其代表作《月球旅行记》（1902）便由此诞生。分镜图的发展与动画的兴起密不可分，展览开篇以动画电影为线索，回溯分镜作为视觉叙事语言的起点。

弗莱舍工作室（Fleischer Studios）动画师作品，贝蒂娃娃模型表及注解，约20世纪30年代，展览用复制品，马奥尼（Mahoney）家族收藏

展览现场，弗莱舍工作室动画师作品，大力水手模型表，1940年2月，展览用复制品，马奥尼家族收藏

从弗莱舍工作室到华特迪士尼制作公司，分镜艺术最早为动画创作服务——不仅规划动作节奏，也赋予角色鲜明的性格与情感。展览中展出《白雪公主与七个小矮人》（1937）、《幻想曲》（1940）等影片的分镜草图，展示出迪士尼动画师如何塑造故事情节与人物形象，并在二维空间中塑造三维感的叙事结构。

展览现场，迪士尼制作公司动画电影《白雪公主与七个小矮人》、《幻想曲》的分镜草图

这些手稿的细节令人着迷：米老鼠在《幻想曲》中的魔法动作标注着每一个节奏停顿，而《白雪公主》的草图是一组恢弘的画面，以纷乱的铅笔线条营造出景物和人物性格的心理刻画。

展览作品，米老鼠《幻想曲》分镜草图

宫崎骏的分镜延续了这种“以绘画为思考”的传统，同时赋予其更具诗性的维度。展览中展出的《你想活出怎样的人生》（2023），呈现出他在视觉构思与叙事哲学上的一致性。他的每一帧都既是场景规划，又是一种心灵描绘。

展览现场，宫崎骏《你想活出怎样的人生》（2023）分镜草图（局部）

宫崎骏以极为细腻的线条捕捉风、光线与空气的流动，他的分镜页往往附有密集的文字与表情注解，揭示导演对每个动作、节奏乃至心理波动的预设。在此分镜不再是单纯的拍摄指导，而是“想象的剧本”。他将自然景观、情绪与时间结构融入图像的节奏之中，使观众在阅读分镜时已能感受到作品的生命力。在此，分镜不仅是制作工具或电影蓝图，更构成了一种独立的艺术语言。

展览现场，宫崎骏《你想活出怎样的人生》（2023）分镜草图（局部）

展览现场，宫崎骏《你想活出怎样的人生》（2023）分镜草图

影像空间，也是情绪场景

分镜也是导演构思世界、传达氛围与心理的载体。

展览中，希区柯克的《蝴蝶梦》（1940）对应展出了匿名艺术家为曼德利庄园绘制的视觉草图，阴影、透视与光线的安排预示着影片的悬疑气息——阴暗的长廊、半掩的门扉、凝滞的室内光线，都在分镜阶段已被精准设计。希区柯克通过这些视觉草稿实现了情绪与空间的同步建构，使“恐惧”成为建筑化的存在。

展览现场，希区柯克的《蝴蝶梦》（1940）对应展出了匿名艺术家为曼德利庄园绘制的视觉草图

文德斯的《柏林苍穹下》（1987）则以完全不同的方式让分镜成为灵感的见证。展览中展示了导演手绘的笔记与摄影草图，记录他如何在城市漫游中捕捉灵感。文德斯曾说：“我在柏林到处看到天使——在雕塑、浮雕、公共广场上。我需要一个故事，来讲述这座城市的灵魂。”他的笔记墙上贴满了拍摄地标与即兴构想，每天的创作过程如同城市的自我书写——电影的叙事在空间中生成，而分镜成为他与柏林对话的语言。

《柏林苍穹下》维姆·文德斯（Wim Wenders）执导，1987年亨利·亚历卡恩（Henri Alekan）绘制的海报，1987年，展览用复制品。承蒙维姆·文德斯基金会惠允

这些资料揭示出《柏林苍穹下》几乎是“无剧本”的电影。文德斯以图像和摄影笔记代替传统剧本，凭直觉构建影像的逻辑。天使的视角、黑白与彩色的交替、空间的垂直转换，都源自他在分镜笔记中的视觉探索——一种从感知出发的诗性构图。这种创作方式和对细节的捕捉也让人想到文德斯近年新作《完美的日子》。

在中国导演的作品中，贾樟柯与邱炯炯以不同方式回应了这种“影像的生成”。贾樟柯为此次展览特别制作了三屏影像装置，展示《风流一代》（2024）从素材收集、剪辑到最终成片的演化过程，呈现出电影作为社会记忆与个人回望的动态过程。

展览现场，贾樟柯特别制作的三屏影像装置。

邱炯炯的《椒麻堂会》（2021）则以手绘分镜构筑出一种奇异的视觉结构。邱炯炯在接受采访时，谈及《椒麻堂会》的分镜创作时表示，自己一直在有限条件下拍摄“作者电影”，这让他养成了在拍摄前进行极为周密视觉计划的习惯。“我在写作与影像转换的过程中，需要一个详尽的‘设计稿’或‘拍摄指南’。”

《椒麻堂会》邱炯炯执导，2021年，邱炯炯绘制草图场景图之“后台”01-06，2017年，展览用复制品© 邱炯炯及星空间

邱炯炯的电影语言深受绘画经验影响。因为本身是画画出身，他的绘画始终带有戏剧性的叙事冲动，而电影则是“绘画的延伸”。“我希望通过这些分镜、设计图，把电影的综合创作变成一个有完成度的作品序列。”邱炯炯说。

谈及参加展览的感受，邱炯炯坦言非常兴奋：“伯格曼的《假面》、卓别林的《大独裁者》、迪士尼……都是我喜欢的。能和这些影像大师放在同一排展桌上，我觉得值了。”

费学豪为“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”展览构思的分镜图

虽然此次展览的纸本作品均为复制品，但这并不影响电影创作者的表达。这些看似静止的图稿，其实孕育着电影的全部潜能：节奏、情绪、空间、光线，都在笔下先行流动。“电影”这一媒介不仅属于银幕，也属于那些为影像描线的瞬间。

展览将持续至2026年2月1日

更多展品

弗莱舍工作室动画师作品，Face of Superman工作室《超人》动画系列模型表，1941年6月，展览用复制品，苏珊与马克·弗莱舍（Susan and Mark Fleischer）收藏

弗莱舍工作室动画师作品，大力水手模型表，1940年2月，展览用复制品，马奥尼家族收藏

《海底总动员》，安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）与李·昂克里奇（Lee Unkrich）联合执导，2003年，罗伯·吉布斯（Rob Gibbs）、杰森·卡茨（Jason Katz）、布鲁斯·莫里斯（Bruce Morris）、彼得·孙（Peter Sohn）绘制分镜图，场景：跌落，展览用复制品，承蒙皮克斯动画工作室惠允