Andy Lomas，英国艺术家、数学家、计算机艺术家、艾美奖获奖作品的特效总监。他曾参与创作的作品包含《黑客帝国三部曲》《阿凡达》《盗梦空间》等巨作，并凭借《奥德赛》（1997）与《爱丽丝梦游仙境》（1999）两度斩获艾美奖。Andy Lomas的艺术实践模糊了科学与美学的界限，被视为生成艺术（Generative Art）和科技艺术的重要代表人物之一。Andy Lomas现居伦敦，除个人艺术创作外，同时担任伦敦大学金史密斯学院客座研究员。

Andy Lomas是《浪潮之上：Codes of Tides》（以下简称《浪潮之上》）多媒体展览的参展艺术家。《浪潮之上》多媒体展览由上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）携手伦敦金史密斯学院、上海报业集团及上海市对外文化交流协会联合主办，汇聚了中英两地跨学科背景的当代艺术家。该展览以“流动”“跨学科”“科技与自然交汇”为关键词，展开一场以“水”为媒的国际城市文化对话。

2014年，Andy Lomas代表作《细胞》荣获卢曼金奖。本次展出的作品< Cellular AI Art, CM1+2+5> 就来自于他最出名的《细胞》系列。Andy Lomas艺术创作深受艾伦·图灵、达西·汤普森及恩斯特·海克尔理论的启发，通过模拟生长过程，探索复杂雕塑形态的涌现性生成。在此次《浪潮之上》中，Lomas以极具创意的方式回应了“流动”与“变迁”的主题，通过算法模拟生成复杂而有机的雕塑形态，唤起人们对时间和自然秩序、城市结构之间的联想。

<Cellular AI Art, CM1+2+5, Andy Lomas>

<Cellular Growth AI Sculptures, CM1+2+5，Andy Lomas>

Andy Lomas的创作结合了数学、生物形态模拟和计算机算法，正是其多元跨界背景，为探索自然生长模式与人工生命的视觉表现提供了独特的思维土壤与技术支撑，同样身为伦敦金史密斯学院的研究员，多重身份叠加也拓展了他的艺术边界。

在他看来，电影行业的制作与个人的艺术实践在工艺层面确实存在相通之处，但两者在创作目的上却迥然不同。视觉特效需要高度可控，要求精确的参数设定与可重复的执行逻辑，以满足导演对影像叙事的严格要求。而艺术创作则恰恰相反，鼓励不确定性，强调在系统运行的边界上捕捉涌现行为。Andy Lomas正是在这种不确定性中寻找艺术的生命力。

在本次“奔流”项目中，Andy Lomas同时以艺术家和伦敦金史密斯学院的客座研究员的双重身份深度参与了上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）与金史密斯学院在艺术与科研领域的对话。在《浪潮之上》的双城对话框架下，Andy Lomas 带着他的跨界科学、艺术与哲学的视觉语言而来。此次专访，我们与他深入探讨了如何在多重身份之间践行自己的理念，如何理解“流动”在地理与文化语境中的意义，又如何在中英两座滨水城市之间找到形式与思想上的共鸣。

以下为与Andy Lomas的对话。

上海与伦敦：各有“生成逻辑”

：您曾多次参与国际重要展览，此次“奔流”项目中，中英之间的城市对话为您带来了哪些新的灵感？

Andy Lomas：每一次展览对我来说都是一次可以透过不同方式审视并重新诠释作品的机会。向新策展人展示作品总能引发有趣的讨论，而展览本身则开辟了探索的可能性。特别是围绕本次展览的对话，促使我思考在不同文化与地域之间展示作品的深层意义。

在“奔流”这场跨越河流与文化的对话中，对我而言，并非仅仅在展示生成艺术的形式美感，更是在提出一种关注过程、关注细节的思考方式。他以算法模拟自然形态的演化逻辑，以非人为控制的生成方式回应城市、人文、技术与时间的共生关系，让艺术重新回到“过程”的本质之中。时间如同河流流淌过城市，城市也在在激荡、冲刷、沉淀中让时间塑造，这是一种更宏观的“生成艺术”。城市的每一步变迁都有自己的“生成逻辑”，上海如此，伦敦也如此。

：作为此次《奔流》项目的参展艺术家，您如何看待“城市之间”的文化共振与对话？

Andy Lomas：我创作的核心特征之一，是探索通过时间累积的渐进变化，自然创造出丰富复杂的形态与结构。这种思考折射出诸多系统包括城市、文化和社会在内经过时间淬炼的演变过程——那些看似微小的随机改变，经年累月而造就最终形态的巨大差异。

：伦敦与上海，一座熟悉、一座陌生，在这场“城市的共演”中，您如何重新思考艺术与地理的关系？

Andy Lomas：我的创作核心是探索精妙形态如何通过时间累积的渐进变化自然形成。这种思考同样适用于城市、文化和社会的发展——变化常由无数微小步骤积累而成，但最终形态总会保留历史回声。就像古地图显示：今天的道路可能沿着古河道延伸。比较伦敦与上海时，这种"过去塑造未来"的文化共振尤为明显。

“奔流”与展览：找寻文化共鸣

：《浪潮之上》以双城对话为核心理念，在您看来，这种中英文化间的“对话感”在展览中具体体现在哪些瞬间或机制中？

Andy Lomas：在我看来, 伦敦跟上海是两座都具备悠久历史的城市, 而我们正在进行一场关于“面向未来”的对话，虽然伦敦与上海现在都已经成为最前卫的现代城市，最终在对比两座城市围绕两条河发展而生的历史与文化中将会找到文化共鸣的脉络。

：在这场跨国展览中，策展人与艺术家的合作本身也构成了一种“对话结构”，您在这个过程中有哪些具体感受？

Andy Lomas：与策展人的合作提供了一个反思的契机，让我能够深入思考流动与变迁的主题，并重新审视自己与其他参展艺术家作品之间的关联。

：“奔流”强调河流、流动与连接对话，作为艺术家，您如何在作品中回应这种跨文化“流动”的主题？

Andy Lomas：我将流动视为随时间迭代发展的过程。河流的形态被水流改变，而水流的形态又被河流的形状所改变。这是一个具有多重相互关系的复杂系统，我认为这互相影响的关系与跨文化影响的情形非常相似。就好比当我进行生物启发式模拟创作时，常常着眼于处理复杂的相互依存关系，以及因此产生的丰富可能性。

艺术与科学：科技重塑二者界限

：您的作品融合了数学、生物形态模拟和计算机算法，这种多重学科的交叉是否给您带来挑战？您又如何协调艺术与科学的表达？

Andy Lomas：对我来说，数学既是艺术的基础，也是理解科学的工具。两者本就紧密相连——数学是描述过程特别丰富的语言。生物模拟与算法创作既带来挑战也创造机遇。关键挑战在于：能产生有趣结果的系统本质上难以驯服且难以预测。使用任何有趣的创作媒介，都像踏上一场发现潜在可能性及其运用方式的探险。

艺术从未与科学真正分离，只是在今天，科技的发展正加速重塑两者之间那条传统意义上的界限。在并行计算、数据模拟、人工生命等技术跃迁的时代，艺术不再只是表达工具，更成为一种对复杂系统的探索语言；而科学也不再只追求精准与结果，它在与艺术交汇的领域中释放出更多关于“可能性”的想象力。在这样的多重维度中，我试图用可视化的方式去触摸不可见的演化过程，在纷繁复杂的数据之下，仍保留着一种极简、温润、富有生命感的美学意识。也正因如此，在“奔流”的展场中，我的作品不只是一段图像旅程，更是一种思想的回应，那是对时间的回应，对流动性的回应，也对科技与艺术未来边界的回应。

：您的作品游走在艺术与科学之间。您认为，当下的科技艺术是否已经重塑了传统艺术与科学的界限？

Andy Lomas：艺术始终反映社会，而科技扮演着现代社会不可缺失的关键角色。这个边界确实在快速变化，特别是在大模型并行计算使海量数据处理成为可能后。科技艺术既能运用这些进步，也能影响其应用方式的思考。

：您如何看待观众“读懂”数据艺术的能力？是需要“解码”的艺术，还是情绪本能的回应？

Andy Lomas：我希望作品能兼顾两个层面：创作时我凭直觉判断形式的趣味性和艺术表达，希望结果能在审美层面引发共鸣——特别是那些与自然形态的微妙关联。但对于希望深入探索创作灵感的观众，作品表层之下还有关于理念与过程的故事可被挖掘和解读。

：您的作品不仅塑造了视觉形态，也构建了一种生命的逻辑。您如何看待这种“人工生命”的表达方式？

Andy Lomas：“研究生命可能的存在形式”的人工生命领域与我的实践密切相关。我曾在国际人工生命会议上发表本次参展作品《Vase Forms sculptures》的研究论文。该领域探索受生物启发但不复制生物的复杂涌现系统——这与我的艺术理念和追求高度契合。

：您的作品通过模拟生长过程生成形态，这种“非人为控制”的创作方式在您看来如何体现艺术的本质？

Andy Lomas：我特别关注如何创造性地运用自然系统中的丰茂桀骜系统。过度控制会丧失最有趣的行为特征，而创作需要的是影响、引导与发现。这是与系统的协商，在完全随机与确定性预测力间寻找平衡。

金史密斯学院与MoCA：学术与实践的互补

：从好莱坞视觉特效，到金史密斯学院的研究，再到生成艺术的先锋，您如何看待这些身份在您创作中的交互？

Andy Lomas：电影行业的经历与个人艺术实践引发了许多思考。两者在工艺层面确实存在共性，但创作目的截然不同。视觉特效要求可预测、可重复的精确控制以满足导演需求；而艺术创作恰恰追求意外——丰富的涌现行为，探索系统行为变化的临界状态。

：您是伦敦金史密斯学院的客座研究员，同时与MoCA共同参与本次展览，您如何看待两个机构在合作中产生的火花？

Andy Lomas：金史密斯学院和MoCA都是激发对话的机构。前者汇聚了学术研究与艺术实践的跨界探索群体，特别关注艺术与科学间的复杂协作；MoCA则通过突破传统的国际艺术合作，同样能创造这种协同效应。

这两家机构在理念上虽各有侧重，却都以激发跨学科合作与观念碰撞为宗旨，进而在项目中形成了富有张力的合作结构。金史密斯学院代表着前沿的理论探索与艺术实验精神，聚焦于科技、美学与创作之间的交叉维度；而上海当代艺术馆则以开放的姿态，推动国际语境下的艺术展示与公共交流。正是这种“学术深度”与“实践张力”的互补，为项目提供了更立体的合作土壤，也让艺术家得以在展览之外，进一步思考作品在不同文化机制中被接收与再诠释的可能性。

：艾伦·图灵、达西·汤普森与恩斯特·海克尔对您产生了怎样的深远影响？他们的思想如何转化为您的视觉语言？ 

Andy Lomas：我的创作始终聚焦于过程本身，关注细节演变最终决定形态。这种理念天然扎根于艺术与科学的交叉领域, 很多对我有深刻影响的人也抱有同样的信念如Ernst Haeckel 既是艺术家也是动物学家；D'Arcy Thompson融合生物学、数学与古典学的研究则深刻影响了 Nuam Gabo和 Henry Moore等艺术家；Alan Turing在奠定计算理论基础的同时，也探索自然界中存在的生物复杂涌现如何以简单数学规律说明。这些先驱者让我坚信艺术、科技与科学之间存在着天然纽带。也自然将他们带给我的启发融入到作品的视觉语言中。基于这样的脉络，我希望作品最终呈现的形态首先能在审美层面引发共鸣——那些与自然形态相呼应的结构与线条。但若观者愿意深入解读，这些形式背后蕴藏着超越表象的叙事，等待被解码和挖掘。