40年前，清唱剧《布兰诗歌》在中国内地的首演是在上海。40年后，港芭版《布兰诗歌》也是在上海首登中国内地舞台。

11月14日-15日在前滩31演艺中心，香港芭蕾舞团将带着《布兰诗歌》亮相上海国际艺术节，这也是“粤港澳大湾区文化周”的压阵之作。

香港两大旗舰艺术团——香港芭蕾舞团、香港管弦乐团，将牵手上海本地合唱团，以超过300人的豪华阵容呈现这台巨作。

香港管弦乐团

8米高台环绕舞台

清唱剧《布兰诗歌》是德国作曲家奥尔夫最负盛名的代表作，其歌词源自德国一间修道院中发现的中世纪神秘诗稿。

作曲家从中选取25段，以“春”“小酒馆”“爱情”三个篇章，表达出对财富、爱情、欲望、贪婪等或神圣或世俗的题材的诠释。

《布兰诗歌》剧照

《布兰诗歌》剧照

港芭艺术总监卫承天编创的《布兰诗歌》，是他与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏一拍即合的一次艺术探索，力求用编舞令音乐的戏剧张力更上一层楼。

“奥尔夫充满力量的音乐和坦率直白的十二世纪歌词给了我不少点子，为我编导的芭蕾舞注入能量，透过舞者肢体的律动爆发出来。”卫承天说。

文学也为这部作品提供了灵感。英国女作家伍尔夫的短篇小說《奥兰多》讲述了一位生于伊丽莎白时期英格兰的年轻男子，有一天突然变成了女性，从此不再衰老，并一直活到1920年代，经历了数段爱情故事。

港芭版《布兰诗歌》也设置了这样一位拥有不死之身的主角，观众将跟随她的舞步走过中世纪到现代的时间长河。

 “这部小说反映了我们对爱情的永恒追求，虽然奥兰多的愿望从未完全实现。人生也是如此，但最重要的是追寻的过程。”卫承天说。

《布兰诗歌》剧照

《布兰诗歌》剧照

视觉呈现是一大亮点。环绕舞台的8米高台，营造出仿佛修道院内部的感觉。上海音乐学院合唱团与春天少年合唱团组成的唱诗班，层层叠叠站满高台，将与香港管弦乐团带来视觉与听觉的双重震撼。

悬于舞台中央高处的轮盘上，舞者以伸展四肢的体态站立其中，仿佛达芬奇名作《维特鲁威人》的复刻——这样的画面正与《布兰诗歌》开篇“哦，命运女神”中的“命运之轮”不谋而合。

16米天梯悬挂空中

港芭驻团编舞家胡颂威的《最后的歌》，同台上演。

这部作品同样也有文学根基，以王尔德1888年的短篇小说《夜莺与玫瑰》为灵感，配以巴赫音乐，以理想与欲望为核心，探讨“美”的意义。

 “芭蕾对肢体控制、线条的要求都十分严谨，一收一放都讲究美感，这与王尔德推崇的唯美主义非常契合。”胡颂威说。

作品中所阐述的主题，不再是夜莺为了帮助男孩追求爱情而自我牺牲的悲剧，而是在讲述一个关于王尔德的故事。

 “夜莺象征着他对美的追求，夜莺的死也呼应着当时唯美主义倡导运动的失败。作品将在巴赫不规则的旋律中，舞出情绪的高低起伏。”胡颂威解读。

《最后的歌》剧照

《最后的歌》剧照

原著中的“玫瑰”形象将不再出现在舞台之上，转而以一架16米长悬挂在空中的天梯，来代表其所象征的欲望。

音乐选取了巴赫的一首经文歌和四首器乐作品。香港管弦乐团不再隐藏在乐池，而是来到舞台上。他们所演奏的音乐，是美国指挥家斯托科夫斯基改编的弦乐版本，将小提琴和古键琴质朴的织体，提炼成纯净忧郁的浪漫情调。

作品最后，胡颂威留下了一个开放式的结尾，“希望每一位观众都能从中找到他们各自的理解。”

《最后的歌》剧照

《最后的歌》剧照

“两部作品的音乐、风格对比鲜明，但同时被同一个主题扣连，那就是‘爱情与追求’，如同一枚硬币的两面。”卫承天说。

为了参演艺术节，香港芭蕾舞团、香港管弦乐团派出了最强阵容。叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等港芭明星首席演员悉数亮相。港乐将在驻团指挥廖国敏执棒下，由乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓领衔，歌唱家邱芷芊、任胜之和刘涛也将参演。