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去EVA雕像打卡，然后就去静安大悦城，再去百联ZX……对于7月和8月到上海来参加首届上海国际动漫月各项活动的年轻人来说，这是一条经典打卡线路。

但在8月1日，更多的资深二次元粉丝们在去ChinaJoy参加完开幕式、在展馆中感受了游戏与科技的“第N次冲击”后，往往还会相约走一遭小红书上没有攻略的另一条线路：在魔都，必须走一遍米哈游、哔哩哔哩（B站）、鹰角、叠纸、TapTap，才算真正达成了“朝圣”。

这是妥妥的二次元风味的工业旅游，只是旅游目的地大多是游戏厂商，这恰恰是上海这个二次元之都的底色所在。

去二次元圣地打卡，首选上海

这个暑假，上海的二次元浓度超预期“爆表”。

7月4日至8月10日，2025首届上海之夏国际动漫月活动，首次实现中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）、哔哩哔哩线下嘉年华（Bilibili World）和中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）三大动漫游戏展会联动。

以7月11日至13日举办的哔哩哔哩线下嘉年华为例，3天吸引全球20多个国家、地区的40万人次看展，较2024年上涨15万人次，持护照购票用户占比也达到13%，为历届最高，成为名副其实的“亚洲最大规模ACGN综合展”。

Bilibili World 2025于2025年7月11日至13日在上海国家会展中心举办。

为什么中国二次元之都是上海？为什么日本二次元主打动漫，而中国二次元却和游戏关系紧密？这就是上海特色了。

在二次元粉丝圈里，2020年代开始流传着一句话：不去秋叶原，要看魔都F4！

魔都F4，本是游戏圈里的“黑话”，指的是米哈游、莉莉丝、叠纸、鹰角4家二次元游戏公司，且都落户在徐汇区漕河泾。

事实上，上海游戏产业的精华，也大多在此。据上海市国资委发布的数据，漕河泾开发区这一带，目前集聚了上海约60%的游戏企业和行业产值，沿地铁9号线初步形成了上海数字娱乐产业的核心带，集聚了约150家游戏头部企业。

漕河泾的兴盛，是在2010年代以后，此前上海的游戏高地是浦东张江，盛大游戏、第九城市、巨人网络等2000年代最成功的中国游戏公司都落户在那里。

但随着网游时代从端游快速迭代到了手游。当年在张江靠代理游戏成功的盛大、九城逐步黯淡。

旧有的模式不再有效，新的模式何处寻？2010年代成立的一批上海游戏公司开始找寻出路，二次元成为一群年轻创业者眼中的突破口。

为何选择二次元风格做游戏？这和在2011年创办米哈游的3位上海交通大学学生刘伟、蔡浩宇、罗宇皓的二次元情怀，密不可分。

蔡浩宇就曾在一次演讲中提及制作二次元游戏的初衷：我自己就是一个漫迷，我做一个自己喜欢的东西，然后我喜欢的人他们都会来喜欢这个东西。

莉莉丝、叠纸、鹰角的创始人们，大多也有类似的表达。顺便，他们也在坚持自己的“诗和远方”时，悄然改变了上海游戏产业的生态——海派，需要扎根在最潮流的商业文化、消费文化之中；游戏，同样如此。

从同人社走出来，创业上海

谈到上海二次元，很多人都会追根溯源至上海美术电影制片厂的辉煌。

但对于这一轮上海二次元浪潮而言，上美影只是一个引子，生于1980年代之后的游戏创业者们，希望从观赏者变成创作者。

同人社，是这群创业者们大多拥有的一个标签。所谓同人社，指的是自创、不受商业影响的自我创作动漫作品的一群人组成的社团，这在大学中很是流行。

上海交大和2011年是两个关键词。米哈游、鹰角、悠星等不少二次元游戏公司创始人大多毕业于此，而在诸多报道中，都会提到他们或多或少参加过同人社之类的社团，并且在学校期间就开始制作同人游戏。

2011年，米哈游崩坏系列第一部作品《FlyMe2theMoon》以付费独立游戏的形式上线，在免费游戏大行其道之时，却捞到了属于自己的第一桶金和第一轮风投，尽管不多，但可以让自己的梦想继续下去。这让一年后，《崩坏学园》得以问世，正式建立崩坏世界观。

同一年，还是早稻田大学就读的姚润昊开发出了《暖暖的换装物语》，由此开启了换装手游市场。2013年，他回国创业，推出了国内最早女性游戏品牌“暖暖游戏”，并创立了叠纸网络。

为何他们都选择上海？因为这里有中国最多的同路者。

B站就在上海。2009年创立之后，这个平台迅速成为国内二次元粉丝的心灵社区。粉丝聚集地的好处很快就得到彰显：2014年《崩坏2》推出，第二年引入B站代理，2年后年收入破10亿……

TapTap也在上海。当手游兴起之时，发行渠道却被平台所垄断，高额的苹果税、安卓税让其沦为渠道“打工仔”，连腾讯、网易这样的大佬也不能例外。曾经用VeryCD软件颠覆过下载渠道的黄一孟，想要革掉所有传统渠道的命，于是在2016年创立了游戏社区TapTap，这个平台自上线起就打出了不联运、零分成的策略，很快达成了类似B站那样“为爱发电”的粉丝聚合力。

当2020年，米哈游《原神》、莉莉丝《万国觉醒》决定绕开传统渠道之时，这个平台成为首发之地。而B站则成为玩家为心爱游戏“发电”的内容宣发之地。

十年生聚、十年教训。20年时光，才让游戏公司、游戏社区和二次元粉丝聚集上海，形成了一个完整上下游，一个基于二次元文化认同感的命运共同体，互相支持、互为爆款，用不走寻常路的中国二次元游戏为先锋，开启了属于中国二次元产业的2020破圈年代。

中国二次元粉丝数量急剧扩大，二次元经济的衍生链条急剧完善，二次元之都顺势而成。

2025年7月26日，上海二次元新地标鑫耀光环Live举办原神可莉生日会，coser在现场表演。

无尽的衍生，还看上海

二次元经济的起点，各地不同。日本从动漫衍生至万物；美国则是动漫铺垫，最终靠好莱坞大片实现全球破圈……

选择最强的二次元产业作为起点，这就是前者成功的关键。中国二次元经济又该如何突破呢？

按此逻辑，必须是游戏，这个目前全球影响力、盈利能力地表最强的中国内容产业。

早在2003年，靠《传奇》一跃成为中国首富的陈天桥就认识到了这一点，并成立盛大新华，专注于游戏周边产品开发，并于次年开设了首个网游周边产品网上专卖店。然而，彼时国内盗版问题严重，游戏周边缺少粉丝基础，让这一衍生策略无疾而终。

先驱变成了先烈，但挡不住后来人。2009年，完美时空开发游戏主题T恤，失败；2015年，《仙剑奇侠传6》推出同款扑克，波澜不惊；尽管如此，国产游戏厂商都在制作游戏周边，并且一年一度在上海的ChinaJoy上展示、赠送。最终，2020年代开始，谷子熟了。

媒体报道，7月以来，上海地区“二次元商场”搜索量较上月同期增长超10倍。上海正在成为一座大型的“二次元痛城”。对二次元爱好者们来说，上海的必逛景点不是东方明珠、城隍庙等传统旅游景区，而是魔都“吃谷路线”。

上海做对了什么？游戏产业创业者的海派气质是中流砥柱，进而为中国气派“充值”。

敢于模仿！从0到1，就要敢于站在巨人的肩膀上。从经典动漫《EVA》脱胎而来的《崩坏》系列，引发了2015年的第一轮国产二次元游戏热潮，而在此前的《少女前线》《战舰少女》身上，都有日式二次元的影子；包括最初引爆舆论的各种联名，例如《原神》和诸多快餐品牌在2020年推出联名周边，引发抢购舆情，也借鉴了不少日美二次元营销方式；即使是研发，上海F4中的一些创始人在早年访谈中也不讳言“借鉴”。

敢于创新！借鉴并超越，这是上海二次元游戏崛起的要诀之一。在2014年的一次分享中，蔡浩宇毫不避讳地说道，（《崩坏学园》）抄（借鉴）了别人（《智龙迷城》）的系统，但这个“抄”是靠倒推获得；而到了《崩坏3》，则用高品质的渲染技术，直接把国产手游画质抬高到了“电影级”。至于《原神》，尽管一开始被诟病抄袭塞尔达，但中国风在游戏中的运用之妙，最终赢得全球赞誉。类似这样“学我者生、似我者死”的例子，在上海游戏圈中还有很多。叠纸的暖暖系列、《恋与制作人》尽管看上去和第一款恋爱游戏《美少女梦工厂》有许多“传承”，但同时也在耕耘着吧唧、纸制品、亚克力制品、毛绒类制品等一系列谷子，并在2025年天猫618中成为潮玩赛道第一阶段“抢先购”的成交榜第一名……

敢于沉淀！为爱发电，或许是上海二次元游戏获得成功的又一个侧写。上海F4缘起与二次元同人，也在不断探索“技术宅改变世界”的可能途径，但更重要的依然是他们的创业初心没有改变：为爱发电。这使得他们不断深耕二次元的边界；在游戏中，卡牌、科幻、动作、策略等多元化游戏类型都成为新的垂直领域，并在相关游戏粉丝中形成二次元科普而不断扩圈；在现实中，国潮文创产品、快消、健康、服饰、彩妆、家居、护肤皆可和二次元融合，并且不只是贴图，而是用创新技术和创意脑洞去沉淀新的品类，达成无尽衍生……

以国产游戏IP为内核，驱动且勃发的上海二次元经济图景，正在“浪奔浪流”，并因“海派”气质的吸纳更多文化形式、商业业态和新兴消费场景而成为上海的城市新文化，而这种中国二次元游戏独特成长路线而形成的海派风格，也势必从上海奔涌到全国，最终以中国气派、潮涌世界（虚拟、现实）。