米勒的《拾穗者》、梵高的《阿尔勒的卧室》《自画像》等一系列西方艺术史上的经典名作在黄浦江畔展出四个多月，终于要离开上海了。

上海浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”和“时代逸飞：陈逸飞回顾展”于10月26日晚落幕，浦东美术馆也将暂时闭馆至12月“图案的奇迹——卢浮宫藏品展”开幕。

获悉，在举办奥赛大展的130天中，浦东美术馆累计接待客流超百万人次，较去年同期上涨260%。回顾20多年来上海举办过的三场奥赛大展，像三个时间胶囊，留存着不同世代，同样爱“印象派”的观众。

10月26日晚10点，距离两场展览闭幕还有一小时，梵高、高更等西方艺术史名画前依旧人来人往。观众们多举起相机，专注拍下画作细节，也有与画作合影留下记忆。

在展厅中，一位观众静静站在那里，在速写本上记录着。记者上前攀谈，她姓彭，是一位艺术创作者，来自深圳，此番来沪访友，更将参观奥赛大展列入必访行程，“我去过巴黎奥赛，这次奥赛藏品来到国内，看点还是多，总算在最后一天来看了。”她的速写本中画着对作品自己的理解。“库尔贝《受伤的男人》原本右边还画了一个女性，后来被他涂掉了。我试图把作品‘补全’。”

10月26日晚10点后，赶上“末班车”的观众围在梵高《自画像》前

来自深圳的彭小姐的速写本，对于展览作品的记录。

这位来自深圳的彭小姐，代表了一部分展览观众——“跨城看展”专业人士。但奥赛大展的受众绝不限于专业人士，不同年纪、不同背景的观众慕名而来，这让奥赛大展一开幕便是城中热门事件，周末排队成为常态。

在展览最后两月，延长开放时间至23点。在马奈的《埃米尔·左拉》等7件作品离沪前晚，甚至延时至24时闭馆。

10月26日晚的展厅

展览最后的晚上，已经没有现场票可售，但只要提前预约了票，即便超过最后入馆时间，工作人员也稍作通融。展厅内虽然人流不息，但画与画之间陈列宽松，即便是《拾穗者》《梵高的卧室》等明星展品，也只要等一会儿，还是能看到细节。

10月26日晚，《拾穗者》的观众。

“我之前在书上看到过《拾穗者》，这是第一次看原作，画中手部等细节已经不如之前古典主义作品般细致，但作品透露出寻常生活中的神性。”王女士说。她在上海工作，与朋友在最终时刻来看展，朋友因赶火车先行离开，她一个人再回头重温一遍。

这一刻的大部分观众，不如王女士悠闲。他们大多不愿分出时间接受采访，因为在有限的最后的时间，她当然只想沉浸于画中。

从开幕到闭幕，《梵高的卧室》一直“挤满”着观众

奥赛大展，见证一座城市的巨大变化

提起在上海直面西方经典艺术名迹，对于1950年代前后出生的人，最难忘的是1970年代末的“法国十九世纪农村风景画”，当时展出的作品有高更的《草垛》、雷诺阿的《河畔的尚普鲁塞》、米勒的《牧羊女》。

彼时，这是中国美术界的一件大事，也是新中国成立后，西方经典名画首次大规模在中国大陆展出。对当时在学画过程中，多只能看到模糊印刷品的画家的震撼是空前、影响也极为深远的。

1982年，“法国250周年绘画展览”再次在京沪引起轰动，当时展出了卢浮宫和凡尔赛宫收藏的从普桑到库贝特的作品，两次直面西方原作，不仅改变了过去中国对西方美术史的评判标准，也影响了一代艺术创作者，其中就包括了陈逸飞。

“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场

当年，主办方选拔陈逸飞、魏景山等十几位当时年轻油画家。在闭馆后现场原大临摹，这让他们获益良多。半个世纪后，奥赛收藏的油画珍品与陈逸飞油画作品同期展出，源自欧洲的古典主义传统如何在世纪之交被中国画家演绎，成了展览延伸出的又一个话题。

2004年底“法国印象派绘画珍品展”在上海美术馆展出，观众如织。

奥赛博物馆的藏品真正来上海则是2004年，那一年，“法国印象派绘画珍品展”在位于南京西路325号的上海美术馆举行，来自法国奥赛博物馆的51幅顶级印象派作品再次让上海观众为之着迷，那场连夜排队的画展，规模之大、艺术水准之高堪称当时中国举办西方绘画作品展览之最。

德加《舞蹈课》，布展中，参展2004年“法国印象派绘画珍品展”。

2012年，上海美术馆迁至世博会中国馆，开馆首展“米勒、库尔贝和法国自然主义”依旧是来自奥赛，这又一次印证了上海观众对于法国艺术的喜爱。米勒的《拾穗者》也在那一年首次赴华展出。

2012年11月12日，《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》在中华艺术宫布展

13年后，米勒的《拾穗者》再次来到黄浦江畔，与之同行的还有库尔贝、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、修拉等西方艺术史中的大家作品。他们一起向中国的观众展示西方绘画从古典走向现代的变革。这也是奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览。

展览入口，带有旧世界范式的两件作品

展览最后一件作品，博纳尔，《梳妆》，1914年

巧合的是，此次展览的策展人斯特凡纳·盖冈，也是当年“米勒、库尔贝和法国自然主义”的策展人。回忆13年前，自己曾走进展厅，在公众参观时漫步其中，真切感受到这些作品激发起观众的热情。他影响最深的是遇到中国老一辈艺术家，对米勒、巴斯蒂安·勒帕热等怀有深沉的热爱。

2025年5月，策展人斯特凡纳·盖冈（左一）在展览现场介绍博纳尔作品《欢愉》

在2025年的浦东美术馆，上海戏剧学院教授，全国美展金奖得主李前站在勒帕热的《干草》前依旧激动不已。据他对回忆，这件作品第三次来沪了，这也是他第三次站在原作面前（两次在上海，一次在巴黎），每一次看都能带给自己滋养。

“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览现场，右为勒帕热的《干草》。

在奥赛大展上，也常能偶遇当代艺术家，虽然其中很多人的创作已非架上绘画，但依旧认为，这些奥赛名作来到家门口，不能错过。“光影、构图与色彩上的探索，这种体验是书本或数字媒介难以替代的。”

相隔13年，上海这座城市显然发生了巨大的变化，上海的美术馆体系已经更为丰富、专业与国际化。观众也不局限于专业人士和艺术爱好者，在现场更多感受到了是普通观众对艺术史的熟稔与热情。

随着，这座城市如今举办的展览越来越多，引进的项目也越来越丰富，国际合作伙伴也日益增多，“跨城看展”的观众不在少数，且观众比过去更加“挑剔”了。

一场关于现代性与文化互鉴的延续

从事IT行业的马先生在“十一”假期去了巴黎奥赛博物馆，看到其中很多作品“出差”上海，赶着最后一天来上海补充巴黎未曾看到的部分。但他遗憾于7幅作品提前离开，去往东京国立西洋美术馆。

2025年10月12日晚，观众在即将离开的拉图尔的《迪堡一家》前。

据悉，这7件展品参与“奥赛博物馆印象派藏品展：室内故事”的展出，其中至少有莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪贝尔先生的夫人》和拉图尔的《迪堡一家》两件作品不在浦东美术馆最初的展览清单中，时任奥赛博物馆主席西尔万·阿米克为了展览更为完整，强烈建议加入。他认为，加入这件莫奈早期作品，方能明晰其艺术风格的转变过程。如今，西尔万·阿米克英年早逝，令人唏嘘不已。他6月来上海时，感受到了上海这座城市对艺术的高度理解与欣赏，以及艺术在当代社会中的重要地位。

6月18日，阿米克（左二）展览现场，左一为莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪贝尔先生的夫人》

7件展品离开后的，对作品的展板说明。

东京西洋国立美术馆的展览于10月25日开幕，曾在浦东展出的7件作品，以不同的排列组合在东京再次亮相。上海与东京的展览几乎“同步” ，从某种角度反映了上海在全球艺术版图中的地位已今非昔比。事实上，东京的展览也包括了日本本国的收藏。而上海作为“中国现代艺术的策源地”，或许也可以把自己本土艺术传统融入其中。

东京国立西洋美术馆“奥赛博物馆印象派藏品展：室内故事”展览海报。

回顾百年前的“洋画运动”，建立在康有为、陈独秀等人提出的“美术革命”基础上，最早一批留洋艺术家认为，借鉴西方写实传统，是为了弥补文人画在形体与技法上的不足，从而推动中国文化与科技的现代化。但他们并不知道，那时的西方艺术家其实已经开始质疑传统写实，反而在向东方寻求灵感，借鉴文人画的精神与写意传统。

这种历史的交错，在今天的展览对话中显得尤为值得深思。对应到奥赛大展中，从马奈对东方艺术的遥想，到纳比派中的佼佼者博纳尔和维亚尔，既通晓古典文化，又深谙东方美学。从浮世绘到中国画的写意精神，再到欧洲北方画派的光影与结构，这些彼此映照的艺术传统，正是今日上海与东京两座城市在共同展出奥赛名作的同时，所展开的一场关于现代性与文化互鉴的延续对话。

爱德华·马奈《女人和扇子》1873-1874，布面油画

在更广泛与生活的领域，展览期间开发文创衍生品超200款，公教、演出、市集等配套活动约40场，其中浦东美术馆携手前滩公园巷共同打造“大艺术家节”市集，以及与携程合作推出的“上海之星·浦美奥赛号”游船项目，让艺术走出美术馆，走到了街头与大众日常生活。浦东美术馆与东方明珠、东方滨江大酒店等就奥赛展开启游览与住宿票务联动，与周边部分商铺开展餐饮与停车优惠，串联起小陆家嘴区滨江走廊消费圈，使艺术与城市生活产生有机互动。

浦东美术馆携手前滩公园巷共同打造“大艺术家节”市集

展览文创

“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”和“时代逸飞：陈逸飞回顾展”让上海观众直面西方艺术史上的大量艺术珍品，感受历史与当代的交汇，也彰显了城市文化参与度与国际合作的提升。随着即将到来的上海艺术季和上海艺术品交易周，上海正在为下一轮国际艺术对话蓄力，让全球视野下的艺术交流与城市文化体验继续延展。